舞蹈/影像/即興/擴延/表演性
各堂課程介紹
《鏡頭前舞蹈的歷史-早期實驗作品到當代影像舞蹈藝術》Francesca Penzani 當舞蹈被拍攝成影像時，可以推翻舞台並接觸到更多新觀眾，走向觀眾而不是要求觀眾前來。 但在將舞蹈轉化為二維媒介時，保持舞蹈的特殊“活力”需要一種新的思維方式。 本課程將通過觀看視頻介紹鏡頭前舞蹈的歷史—從早期的實驗作品到當代的影像舞蹈藝術家。 涵蓋分鏡腳本、鏡頭列表、相機基本角度和相機運鏡。 |
《絲、光、舞-有關舞蹈科技》葉彩鳳 介紹幾種舞蹈新進科技，分為兩大類: 1.媒體應用:重新創造舞臺表演,舞蹈錄像,多媒體設計融入現場表演 a.舞台表演的延伸 b.光雕投影（Projection Mapping）又名「空間擴增實境」 2.舞蹈融入數碼環境，創造出創新的藝術形式 - 延展實境（Extended Reality，簡稱XR） a.擴增實境 b.虛擬實境 c.虛擬實境 |
《表演性與體驗經濟：沈浸式表演再思考》許仁豪 演講將從西方的表演性與經驗轉向概念與案例討論開始，爬梳沉浸式表演在當代社會出現的全球意義，進一步思考在台灣此刻沉浸式演出實踐的向度與價值。學員可以初步理解表演性概念，經驗轉向的社會學意義，以及經典案例實作內容，就此進一步深化思索自己的創作路線。 |
《從老房、劇場到美術館－移動的風團舞作》顏鳳曦、盧青辰 1.談討當代藝術創作下的擴延編舞，以作品「以身為名（Identity)」為例，探討當代藝術創作在視覺藝術與舞蹈藝術在交錯融合間的邊界模糊、擴延編舞以及場域機制⋯等問題。 |
《一個即興者的誕生》黎美光 疏通了身心的狀態，才能迎接世界的繁盛與複雜；因此，即興者的身體以溫柔的態度，栽培永續的身心合作關係。從歸零開始享受放鬆與寧靜的體會，深層聆聽於是展開新的空間品質，練習選擇以清晰意志與迎接想像力的樂趣，充滿能量一起種植生命的熱情，期望終將播種美好無限的創造力！工作坊中將運用接觸即興、身心學、即興舞蹈及場域性哲學對話的方式，著重於傾聽與覺察的技巧，因此，參與者不受限於即興經驗的多寡，也無關乎肢體相關訓練的背景，直接從身體與感知的對話中，回歸共學中的體驗；工作坊中還包含「結構即興」的鍛鍊，從群體的結構舞動中，開展身體意識的流動。 |
《將費登奎斯應用至接觸即興》陳代樾 在費登奎斯方法裡，我們練習將感知在骨架系統裡傳遞，從自身動作探索裡連傳遞的路徑。然而在與他人的即興舞蹈中，也能將觸覺延伸到舞伴的骨架系統中，不透過視覺，也能達到對彼此狀態的清晰明瞭。 |
《生活味》林祐如 與大家分享藝術的美好之前，我們是否能夠先緩一緩？讓我們回到現實生活中，看看我們究竟對什麼有感覺？覺知往往跟生命經驗息息相關，並直接造就人們各自獨特的藝術感。這些生活的、感受的、文化的、歷史的、脈絡的，既不遙遠也不偉大，甚至還莫名的靠近和赤裸。我們無法與之切割，只是不知道它就叫做「藝術」。 請著可動得服裝，勿著牛仔類或無伸縮材質以免受傷。請著可弄髒的服裝。 |
