▓ 來自美國史丹佛大學電腦音樂與聲響研究中心(CCRMA) ▓
▓ Fernando López-Lezcano 作曲家、電子樂器演奏家與聲音工程師 ▓
§沉浸式聲場講座
《空間中的聲音：從擷取到擴散 Sound in Space, from Capture to Diffusion》
自電子音樂誕生以來，「空間」便一直是在創作上的重要維度。從最初的四聲道、八聲道，到如今使用更多聲道來打造沉浸式的三維聲音體驗，聲音在空間中的擴散方式不斷演進。
我長期致力於設計、建構基於 Ambisonics 的聲音系統。Ambisonics 是一種開放標準，能夠編碼完整的三維聲場。我所參與打造的空間包括：「CCRMA聆聽室」（22.8 聲道）__一個設有格狀地板與聽眾下方喇叭的全 3D 錄音室；「CCRMA舞台」__一座配備 56.8 聲道的小型音樂廳；以及我們可攜式的演出系統「GRAIL」（32.8 聲道）。
在這次分享中，我將介紹這些系統的設計理念與實際運作方式，並簡要談談我們正在進行的 SpHEAR 專案__ 一項運用 3D 列印技術製作 DIY 麥克風陣列，以擷取 Ambisonics 聲場的計畫。從聲音的擷取，到擴散與創作，讓我們展開一段關於「空間中的聲音」的探索之旅。
Using space as a compositional dimension dates back to the beginning of electronic music. First quad, then eight speakers, and later many many more have been used to enclose listeners in a full 3D sonic experience. I have been designing, building and using systems based on Ambisonics, an open standard which can encode full 3D soundfields. The spaces include the Listening Room (22.8), a full 3D studio with a grid floor and speakers below the listeners, the Stage, a small concert hall with a 56.8 system, and of course the GRAIL, our portable 32.8 concert system. I will share some details on how these systems were designed and operate, and will also talk briefly about the SpHEAR project which is about building DIY 3D printed microphone arrays that can capture Ambisonics soundfields. So, from sound capture to sound diffusion and composition, a short tour of "Sound in Space".
§沉浸式聲場專場音樂會
《空間聲響宇宙：一段旅程 Spatial Sound Universes, a Journey》
我最初的電子音樂創作是在立體聲中展開的。1992年，我跳躍式地進入了四聲道與環繞音響的世界，從此再也沒有回頭。
這場音樂會將帶你沉浸在多首作品所構築的聲響空間中，呈現我在空間音樂創作旅程中的各個階段: 從四聲道到高階 Ambisonics，從人工虛構的聲響場域，到重現聖索菲亞大教堂的聲學環境。演出最後，我將回到我創作的根源，使用一台小型模組化合成器（命名它為“Carlitos”）以即時演奏的形式，加上一套實時3D Ambisonics系統，擴散聲音於這立體聲場的空間中。
My first electronic compositional experiences were in stereo. I jumped to four speakers and surround sound in 1992, and never looked back. This concert will immerse you into the sonic environment of several pieces that illustrate aspects of my spatial musical journey, from quad to High Order Ambisonics, from artificial spaces to a recreation of Hagia Sophia, ending with a return to my roots in modular synthesizers in the form of a live performance using a small modular synthesizer ("Carlitos") and a diffusion computer that spatializes the sound in realtime in full 3D Ambisonics.
節目內容 Program｜
1. Three Dreams (1992/1993) – Quad
《三個夢》為四聲道
2. The Hidden and Mysterious Machinery of Sound (2014/2015) – 3rd order Ambisonics
《那潛藏且具神祕機械結構的聲音》為三階沉浸式聲場
3. Earth Songs (2011) – Ambisonics live performance
《大地之歌》沉浸式聲場現場演出
4. Space, S[acred|ecular] (2014/2016) – 5th order Ambisonics
《空間，聖 / 俗之間》為五階沉浸式聲場
5. Instant Knoll (2005) – Stereo + Video
《瞬時山丘》為立體聲與影像
6. The Well Modulated Dinosaur (2022/2025) – 4th order Ambisonics
《良好調變的恐龍》為四階沉浸式聲場
（每首曲目開始前，將有簡短介紹。主辦單位保有節目內容調整之權利）
(兩場次全程英語說明，不提供翻譯)
演出者簡介｜Fernando López-Lezcano
作曲家、電子樂器演奏家與聲音工程師。自1993年開始，他任教於史丹佛大學電腦音樂與聲響研究中心CCRMA，並負責管理其電腦系統架構。自1976年起涉足電子音樂領域，其音樂作品已發行CD，並在美洲、歐洲與東亞地區演出，亦於2008年夏季在柏林工業大學擔任「Edgar-Varèse 客座教授」。 2014年，他榮獲史丹佛大學Marsh O'Neill獎，此獎項為史丹佛大學設立的重要獎項，專為表彰在研究領域中提供高度支持與持續貢獻的教職員，是少數凸顯研究幕後支持角色的重要機制，象徵其對專業精神、創新能力與研究協作價值的高度肯定。
Fernando López-Lezcano擁有鋼琴、作曲、電子工程與程式設計的專業背景，擅長製作、修理並改良電腦系統架構包括硬體、軟體與控制器，並經常在其創作、演出與聲音設計上進行探索與突破。同時，他長期專注於多聲道聲音處理、Ambisonics 聲響空間技術之研究，為CCRMA首屈一指的3D Soundscape 建構與創作者。他的音樂兼顧技術與美學，為每首作品編寫特定軟體程式的同時，思索著音樂的形式、聲音處理、合成與空間化之整體。
◆場次一：沉浸式聲場講座《空間中的聲音：從擷取到擴散》
日期：2025 年 4 ⽉ 27 ⽇ （日）
時間：13：30－15：00
地點：臺灣聲響實驗室 立體聲場 對象：開放⼀般民眾參與
◆場次二：沉浸式聲場專場音樂會《空間聲響宇宙：一段旅程》
日期：2025 年 4 ⽉ 27 ⽇ （日）
時間： 16：00－17：15
地點：臺灣聲響實驗室 立體聲場 對象：開放⼀般民眾參與
※本活動為免費入場
※本活動演出內容包含
【場次一】 沉浸式聲場講座《空間中的聲音：從擷取到擴散》
【場次二】 沉浸式聲場專場音樂會《空間聲響宇宙：一段旅程》
兩場次皆可報名
[小提醒] 沒能報名到的朋友也不用擔心，可點選報名頁面的「名額釋出通知我」並下載APP，名額釋出時會在APP收到候補通知。當天可現場排隊候補，但無法保證能入場。
