舉辦緣起
「忠泰未來論壇」是以年度主題方式持續舉辦的國際論壇，秉持「追尋更美好的明天」理念，串聯國內外跨領域專家，聚焦探討設計、藝術、科技、社經、建築與城市相關議題，邀請你我共同探索未來的面貌。
忠泰美術館〈十年，我們的城市想像與冒險〉為忠泰建築文化藝術基金會十週年特展，匯集歷年展演活動，並特別將2018年首場「忠泰未來論壇」規劃為系列活動之一，邀請藝術與科技領域的國際頂尖策略家和實踐者現身分享。十週年之際，期望引領大家穿梭這條時光隧道，回望過去，同時眺望和思考未來。
論壇主題
城市未來學：藝術與科技的前瞻實踐
城市的未來，是一門無邊界、無止境的學問。在文明進程之中，感性的人文藝術與理性的科技缺一不可，邁向未來的過程當中，我們更需要開拓視野，思考城市未來藝術與科技的新角色。
2018年忠泰未來論壇，特別邀請荷蘭新機構（Het Nieuwe Instituut, HNI）以及日本互動藝術中心（NTT InterCommunication Center, ICC）來台交流研討。面對急速的社會變遷，荷蘭新機構HNI預見資源必須整合的未來，在文化政策影響下，從原本擁有無數重要建築典藏的荷蘭建築學院，變身為整合建築、數位文化及時尚三大主題的跨領域創新機構。日本互動藝術中心ICC則長期耕耘科學、藝術及科技領域交融，以展示、教育活動及線上資料庫等，作為新媒體呈現的開放平台，讓體驗及研發想像相互反饋，成為國家研發端/推廣端的雙向智庫。
面對未來的課題，藝術與科技相輔相成，成為我們更能深層感知和自覺的媒介，以全景方式觀察及研討都市問題，發掘全新策略，有如定位羅盤般指引我們不斷地探索新世界，持續「做中學」。
論壇內容與講者簡介
Session 1 跨領域機構的嶄新角色
社會經濟急遽變化，各領域間的分野越益模糊，文化機構作為文化資訊最前線，必須更靈活地對應社會，完成「自我轉型」。本場次邀請荷蘭新機構HNI分享他們在營運發展與展演研究規劃上，如何顛覆並超越過往被賦予的傳統使命，進化為培育的平台、研發的實驗場，將創意轉化為社會城市應用的貢獻。
專題發表：博物館中的衝突與創新
Keynote Speech: Conflict and Innovation in the Museum
主持人：蘇瑤華 / 輔仁大學博物館學研究所助理教授
與談人：漆志剛 / 實踐大學建築設計學系專任助理教授
講者：
胡斯．柏摩（Guus Beumer）/ 荷蘭新機構HNI總監
2011年威尼斯藝術雙年展荷蘭館統籌者，阿姆斯特丹大學成人教育學系學士；2005年起擔任荷蘭馬斯垂克Marres文化中心總監，曾於時尚領域發展，擔任Orson + Bodil以及SO的品牌藝術總監，並為荷蘭當代藝術雜誌《Metropolis M》的專欄執筆。
瑪莉娜．歐特羅．弗齊爾（Marina Otero Verzier）/ 荷蘭新機構HNI研究部門總監，建築師
2018年威尼斯建築雙年展荷蘭館〈WORK, BODY, LEISURE〉展覽策展人，2016年奧斯陸建築三年展（與After Belonging Agency團隊共同策展）。紐約哥倫比亞大學Studio-X 國際網絡計畫總監(2011-2015)，作品獲格雷厄姆美術高等研究基金會、香港信言設計大使及西班牙藝術與設計培育等獎助。西班牙馬德里技術大學博士，哥倫比亞大學建築及都市規劃暨保存研究所（GSAPP）評論/策展及建築概念實踐碩士，台夫特理工大學、馬德里技術大學建築學士。現任哥倫比亞大學建築及都市規劃暨保存研究所兼任助理教授，並任教於馬德里技術大學與倫敦皇家藝術學院。
關於 荷蘭新機構HNI（Het Nieuwe Instituut）
位於荷蘭鹿特丹，新機構（Het Nieuwe Instituut, HNI)於2013年設立，前身為荷蘭建築學會（NAI）、Premsela設計與時尚研究院（the Netherlands Institute for Design and Fashion）及虛擬平台（Virtueel Platform）三個機構。合併後致力於設計及創新研究計畫整合，促進各學科之間的互動交流，並訂定年度主題作為所有活動規劃的核心宗旨，化身為集結建築、設計與數位文化的博物館，也是專供創意產業的交流平台，並持續主責荷蘭參與國際各大建築雙年展的統籌規劃；另與台夫特理工大學共同合作，創設賈普‧巴克瑪研究中心（JBSC），串聯並相互延伸發展該校建築學院的教程，以及新機構的展覽、出版、研討會等所需的前置研究計畫。其研究部門扮演了闡明既存資訊與創新想法之間關連性的關鍵角色，更肩負著辨析機構該如何建設及促進提升的責任。期望彰顯並讓所有的研究計畫、相關實踐及倡議為大眾所認知，提供跳脫既定思考模式的機會。
Session 2 新媒體的實驗匯集
新型態的互動模式及工具快速增生，引發通訊、媒體傳播、生活及人際關係急速演變。起因於跨領域/跨學門的資源匯聚，新媒體開拓了未知的疆域，嘗試以各種層面檢視問題、重新思考。本場次邀請日本互動藝術中心ICC分享他們自1997年創立以來，如何以「互動」、「媒體」、「溝通」為關鍵字，持續推動科技藝術的創新實驗與研究。
專題發表：始於1997 ─ ICC活動介紹
Keynote Speech: Introduction of ICC's Activities Since 1997
主持人：劉維公 / 東吳大學社會學系專任副教授
與談人：胡朝聖 / 胡氏藝術執行長
講者：畠中實（Minoru Hatanaka）/ 日本互動藝術中心ICC總策展人
多摩美術大學美術學部藝術學科畢業，多摩美術大學資訊設計系兼任講師。自1996年即加入籌備ICC開館，負責〈Sound Art - Sound as Media〉(2000)、〈Silent dialogue〉(2007)、〈([Internet Art Future]—Reality in Post Internet Era〉(2012)、〈ART+COM / Rhizomatiks Research Poetics / Structures of Light and Motion〉(2017)等群展策劃，也為Dumb Type、明和電機、Laurie Anderson、八谷和彥、Rhizomatiks、磯崎新、大友良英、John Wood and Paul Harrison、坂本龍一與高谷史郎等藝術家或團體組合策劃個展；森美術館〈六本木Crossing：日本美術的新展望2004〉展覽共同策展人，負責策劃日本藝術家們於2006西班牙聲納音樂節的專門展區。
關於 日本互動藝術中心ICC（NTT InterCommunication Center）
為慶賀日本電信通訊發展100週年，日本互動藝術中心（NTT InterCommunication Center, ICC）於1997年由日本電信電話東日本子公司（NTT East Corp.）於新宿的 Tokyo Opera City Tower創設營運。
開館籌備期間即引介了運用諸如虛擬實境（virtual reality）、互動式多媒體（interactive multimedia）等尖端技術所創作的新媒體藝術作品，同時籌劃跨領域、非傳統模式的展覽，以工作坊、表演、論壇等形式，向觀眾介紹實驗性的過程與計畫。
舉辦之展覽主要為以下2種：
1) 〈Open Space〉展覽系列：運用ICC內部設施的各種功能，以數位文獻資料庫《HIVE》向觀眾介紹新媒體藝術作品與今日的媒體環境，供觀眾免費入場體驗。
2) 以特定藝術家或主題規劃的年度特展。
ICC為所有年齡層的觀眾舉辦教育推廣活動：由策展部門工作人員導覽，解說展出作品；另舉辦藝術家工作坊及研討會等，延伸探討ICC關注的特定主題。
作為一個開放討論型的匯聚平台，ICC為所有人呈現公眾與私人領域當中，新媒體研發的各種範例，持續促進科學、科技與藝術文化之間的對話。
注意事項
- 論壇為免費參加，需預先上網報名（報名資料登記限本人參加，同一姓名不可重複報名。如代親友報名，敬請於報名資料上填寫實際參與者相關資訊）。
- 報名截止時間為2018年2月1日(四) 22:00。報名成功者，主辦單位將盡速寄發活動票券至報名時所填寫之email信箱，敬請留意。
- 現場不劃位，報到時間為12:30-12:50，逾時不保留；12:55開放現場候補入場。
- 主辦單位保留活動異動之權利，如有其他未盡事宜，依主辦單位相關規定為最後依據。
- 洽詢電話：(02) 8772-6757 ext.3522 劉小姐；(02)8772-6178 ext.3603 陳小姐。
