Soundpainting發展暨演出計畫系列活動，包含六場工作坊及一場成果展演，部分內容將以學習和操作Soundpainting為出發，培養有志發展即興表演、跨域共創的藝術人才。工作坊涵蓋視覺、舞蹈、音樂、科技藝術…等領域，邀請六位講師，董籬、方駿圍、鍾繼儀、張晏慈、Mark van Tongeren、Arnaud Lechat，於2022年5月至8月，陸續分享經驗。
Soundpainting發展暨演出計畫
工作坊③【你曾聽過，但不一定理解的聲音——北管音樂】
臺灣人的日常生活中，其實一直發生著一些關於「聲音」的運動，但你可能不曾去為它駐留。
可能只是去一趟傳統市場買菜，就會不經意的看到一間廟宇，或者開車開到一半遇到塞車，原因是因為前方有陣頭正在為神明慶生．．．
這些情境與場所，都有一種聲音會出現，它的名字是「北管」。
大多人的印象可能停留在「很喧鬧、有鑼鼓、有嗩吶」，或者「喪禮」？
但，北管音樂的內涵可能超乎你的想像。它曾經風靡全台，穿梭在各鄉鎮的大街小巷，甚至有人稱呼它為臺灣的「重金屬音樂」，如果你對它有點好奇，歡迎來親身體驗北管音樂的威力。
本次工作坊將透過實作北管鑼鼓「跳台一套」，進而理解在戲曲音樂中鑼鼓與演員身段的關聯性。
藉由視覺（演員身段）和聽覺（北管鑼鼓）的相互搭配之中，感受北管音樂在亂彈戲中扮演著什麼樣的角色。
另外，也以【萬年歡】、【風入松】兩首北管曲牌的學習，理解嗩吶與鑼鼓的搭配如何運作。透過上述北管音樂的實作，理解在沒有指揮的傳統樂隊中，樂手如何整齊地在精準的段落進行樂句、樂曲的轉換，從而學習到傳統音樂的音樂語法為何。
時間：2022.07.09 Sat. 1900-22:00
地點：林舍文化 Lin's Culture（台北市中正區新生南路一段138-1號1F）
講師：鍾繼儀｜Chung Chi-yi
什麼是Soundpainting
Soundpainting是由美國紐約藝術家Walter Thompson開創，是一種以手勢來引導現場即興共創的系統方式，這套實踐的方法，可適用於各領域的表演藝術家，包含：音樂家、演員、舞者、聲音工作者…等，且所使用的手勢是全球共通的。 Soundpainting綜合了視覺/ 聽覺/ 動覺的融合即興狀態，成為一種新的即興表演形式。
Soundpainting發展暨演出計畫
工作坊①【看聲音，聽畫面－跨領域即興創作】：https://www.accupass.com/go/Soundpainting-1
工作坊②【白畫布－即興表演者的練功場】：https://www.accupass.com/go/Soundpainting-2
工作坊③【你曾聽過，但不一定理解的聲音——北管音樂】：https://www.accupass.com/go/Soundpainting-3
工作坊④【不完美的圓是最完美的生活】：https://www.accupass.com/go/Soundpainting-4
（尚未啟售）工作坊⑤【Catch the Spirit】：https://www.accupass.com/go/Soundpainting-5
（尚未啟售）工作坊⑥【即興練習 - 希臘神話的啟發】：https://www.accupass.com/go/Soundpainting-6
（尚未啟售）成果展演：https://www.accupass.com/go/Soundpainting-7
主辦單位｜卡到音即興樂團
指導單位｜文化部
