2021森川里海濕地藝術季暨藝術創生論壇
透過論壇引發花東藝術創作特質的被討論，探討藝術節慶活動中，水梯田復育與原住民土地倫理之理念、高度社區連結的創作性與藝術性。藝術成為活化、創生與行銷地方的能量，成為地方與外部經濟連結的機會。透過結合環境復育及美學表現，透過藝術看見人對土地的認同，由藝術敘說「社會-生態-生產」的互助關係，傳遞水梯田濕地復育的重要性及生物多樣性之美學價值予社會大眾。
尤其當代藝術作為部村落的根植力量也是不容忽視的，全球主流世界對社會參與的藝術實踐越來越重視，而林務局花蓮林區管理處，在地方的扎根與經營，逐漸獲得信任，相較於煙火式或觀光導向的展演活動，林務局花蓮林區管理處更在乎的是「藝術季這件事與部落的關係」，居民參與的動力，持續發生的未來性，在非藝術季期間持續透過各種資源政策，尊重地方的需求，以部落為主體和部落共同探索與建構，這些資源能帶給選擇生活在這裡的人什麼樣的機會。
在台北的台灣藝術大學辦理藝術論壇，試圖將林務局長期在各地的資源政策與成果，帶到跨界的領域，讓更多人可以接觸與認識林務局的業務，尤其這幾年林務局成功的以設計引起大眾共鳴，藝術季可以再更擴展不同群眾相互連結，甚至產生未來的合作機會，不管在地方或在外地的各式活動，皆以拉高本藝術季的橫向串連以及縱向深度發展為目的，對外奠定由林務局的藝術季既謙虛又自信的展現地方發展的政策能量。
【第一天活動議程-藝術季】
時間：9/25(六)09:20-16:30
107年的米耙流濕地藝術季進化到2.0版，改名為「森川里海濕地藝術季」，將藝術計畫擴大到港口周邊的磯崎、復興以及新社等部落，以「流：潛藏於東海岸部落中的多元生態」為主軸，將濕地生態放在一個更宏觀的環境背景，思考濕地生態與周遭山林、土石、海岸、洋流之間的關係，藉此理解溼地復甦的豐碩成果是建立在充分考量整體環境風險的基礎上。
108年藝術創生計畫以營造東海岸花蓮縣五個部落以文化復振、部落生活及循環經濟的里山永續生活為目標。透過產業材料的資源盤點、分析，規劃出過往今來的部落地圖，成為文化轉換的基礎。
110年豐濱鄉人口數最多的貓公部落加入森川里海濕地藝術季，累積至此，花蓮豐濱鄉從南到北總共有4村5個部落參與，以「好野人＿慢慢走比較快」為主軸而開展，道出了台灣東海岸的原住民與大自然相處互動，而獲得的富饒生活，以及從中養成的富足人文精神，但副標題「慢慢走比較快」也反映了在快速形成的年代，過去老人家建構的知識甚至倫理系統無法繼承，而造成集體記憶的不復見，也等於世代文化的消失。
透過東海岸的原住民世代延續只靠漁獵採集文化，可窺見地方環境資源的生態多樣性與健康指標，生活文化的演變改變人與自然的連結性，同時回應文化消失對於當代環境的反思，文明得以永續發展的條件，亦是林務局長期關注以及試圖在部落創造更適合居民生活的環境條件。
9:20-9:40【報到】
9:40-10:00【開幕式】
10:00-10:10【引言】
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10:10-10:50【專題講座】
主講者：李光中 / 國立東華大學環境學院自然資源與環境學系教授
題目：森-川-里-海-花蓮文化地景在地自治的新趨勢
位於台灣東部淺山丘陵、平原和海岸的鄉村地區，為國土東部「森-川-里-海」保育網絡之關鍵連結地區，可借鏡「里山倡議」和「生態農業」，復育上下游地景海景的多樣性和連結性，邁向人與自然和諧共生的願景。本專題以花蓮豐濱鄉新社村「森-川-里-海」生態農業倡議為例，說明如何透過社區本位的跨域協同經營模式，增進在地環境的供給、調節和文化服務功能，促進在地部落守護地景與海景。
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11:00-12:00【焦點論壇1】
討論議題：人類學式的研究到創作實踐
創作實踐過程中，藝術家依自身所關注的議題去進行資料的採集與探討，經過轉化逐步建構出作品輪廓與內容。老實說整個過程其實跟人類學領域的田野或研究工作似乎說不上有什麼直接關係。創作者應該稱自己的創作或創作的前置作業是一種「做田野」嗎？亦或是有更貼近的說法？此次邀請藝術家高俊宏、許家維從自身的創作經驗來聊一聊，在創作者的視角下，如何看待其關心的對象與內容？又是怎麼一步步建構起作品？或許更能讓我們釐清當中的差異所在。
從兩年一次在東海岸舉行的森川里海濕地藝術季活動中，可以見到受邀藝術家們改變了過往認知下的藝術駐村模式，深入社區甚至朝向與社區共享協作的方向前進，在創作者的觀點上又是如何看待這種依據地域文化特性而調整的駐地形式呢？透過藝術家深刻的創作對話，也許能為為我們找到新的藝術駐足點。
主持人：蔡影澂 / 2021森川里海藝術創生計畫顧問、國立臺灣藝術大學美術系助理教授
與談人：
高俊宏 / 藝術家、高雄師範大學跨領域藝術研究所助理教授
許家維 / 藝術家、策展人
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13:00-14:00【焦點論壇2】
討論議題：當代藝術的地方根植性
2018年參與森川里海濕地藝術季的盧建銘老師，當時提出的「地景織造talo'an」的概念與中原大學原住民專班的學生共同完成。近年來，高雄美術館也多次邀請他駐館創作，以他長期在部落的經驗，期待透過他的建築背景，建構出另一種南島民族的藝術觀點。同時也邀請今年度藝術季的藝術家陳建北老師，在這八個月來去部落之間，並透過「父親」這件作品將橫跨部落120年的歷史，透過在傳統家屋的空間中呈現影像視覺裝置，雖是藉由個別家族式地陳述「父親」，但卻在八個年齡層的巧妙安排下，堆疊出族群走過的脈絡，也同時與國際間曾發生過的戰爭與抗爭相對應，作品中深植地探討著「人的處境」。兩位老師帶著不同背景在部落創作，這樣的當代的創作，深根部落，讓部落的人文環境越來越有機且豐富。
主持人：王力之 / 2021森川里海濕地藝術季策展人
與談人：
盧建銘 / 藝術家、中原大學設計學院原住民專班教師
陳建北 / 陳建北 / 專職藝術家、南藝造型所退休教授
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14:20-15:20【焦點論壇3】
討論議題：原住民與現代性＿原住民社會的地方化政策下的部落想像
主持人：黃錦城 / 2021森川里海濕地藝術季策展人
臺灣原住民族社會經歷日治時期的「番地」統治、戰後的「山地」行政制度之地方化、單純化＿一元式統治、行政體系，至今仍干涉、剝奪著部落自決與自律性。
被賦予政策推廣效益的藝術活動（部落想像）如何避免加深「國家」為理所當然的存在，警覺陷入文化挪用所造成的話語權不平等，質疑缺乏文化敏感度（cultural sensitivity）的現況，並提供可實踐的行動策略。
與談人：
潘小雪 / 藝術家、前台北當代館館長
林育世 / 策展人、樹德科技大學助理教授
施永德 / 藝術家、國立台灣大學音樂研究所副教授
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15:30-16:30【焦點論壇4】
討論議題：區域策展的多重關係
區域主體性已經是全球化的策展課題，尤其是藝術節慶似乎成為地方振興的萬靈丹，然而面對地方的複雜性，藝術作品因應展出地點的地理與文化（邊界）特質，產生有別於藝術家個人創作生命的連結，藝術成為溝通的媒介。策展行動無可避免的得關照資源機關、地方、藝術家甚至觀賞者的需求之間的互動與串連，找到當代藝術在區域的公共性，成為效應加乘的實質活動。那麼藉由藝術塑造的地方所反映的是誰的藝術節慶？一起來談區域策展如何成為打開更多他者之間連結的未來。
主持人：蘇素敏 / 2021森川里海濕地藝術季策展人
與談人：
吳尚霖 / 藝術家、獨立策展人
葉育君 / 藝術家、獨立策展人
【第二天活動議程-藝術創生】
時間：9/26(日)09:20-16:00
「森川里海藝術創生」分為眾多項子計畫進行，老人家口述過去材料上的使用，仿如一篇篇的故事，被轉化成指認在地文化材料的地圖與索引，藝術家在部落共同實驗探索傳統材料的運用可能。不同社群參與藝術工作坊和傳統故事繪本的繪製，訴說每個生命停駐當下的永恆、部落的手藝和祭典被紀錄、辛勤的人在不同空間相遇。一次又一次部落族人們的主動參與，向我們展示當下文化正在被發生，被創造中，他們承繼傳統文化並以當代的視野開始嘗試轉譯與創造，而我們有幸參與其中。
部落多數人並沒有所謂的固定職業（我們認為的單一工作），許多人以斜槓的身份（多重身份與多重技藝）生活著，這些能力者的養成多半來自部落傳統教育下所賦予的生活技能，上山下海、能編能織、能歌善舞，環境知識也不輸給城市裡的專家。部落所謂就業的能力在從師學習過程中，多半以口傳或身傳得到傳承，並沒有其它形式如文字、影像資料的檔案建立與保留，面對時代價值快速更迭，年輕人若不學習傳承，那麼這些珍貴知識與智慧便隨著耆老的殞落而逐漸消失。我們從老人家的口述得知傳統部落生活，在面對生存環境的態度，傳統生活態度所建立的創生基點與模式概念，無獨有偶的回應了政府在創生政策中，強調以「人」為核心的思維理念，也更凸顯作為部落續命根基的傳統知識與文化被保留的重要性。
09:20-09:40【報到】
09:40-10:00【開幕式】
10:00-10:10【引言】
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10:10-10:50【專題講座】
主講者：董維琇 / 國立臺南大學視覺藝術與設計學系(所)專任副教授
題目：環境美學的醒覺與藝術創生
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11:00-12:00【焦點論壇1】
討論議題：社群的創造動能
今日大家耳熟能詳的雲嘉南濱海國家風景區—鰲鼓濕地森林園區、屏東觀光景點—由竹田車站周邊形成的「竹田驛園園區」等，藝術家劉高興老師當年都扮演著重要推手的角色；藝術如何能在社區間發生它的實質作用？對於高興老師而言，藝術並不是進入社區進行高姿態的革命顛覆，而是從社區文化自身去發掘既存的、個殊的藝術價值。從藝術專業啟動在地居民，由內部向外延伸跨越的創造性嘗試，藝術在此所啟動的是人自發的創造與積極動能，無論是以生活環境、經濟面向或其他理由，社區朝向一種共好的理想一同邁進。
論壇邀請劉老師來分享其如何看待藝術與社群關係建立，及藝術如何啟動社區自主動能的經驗觀點；同時也邀及本次參與藝術創生計劃中，主持表演藝術工作坊的藝術家黃純真老師一同對話，期待在過去珍貴經驗與當下實踐之間，為我們指向一條藝術創生脈絡未來的可能路徑。
主持人：蔡影澂 / 2021森川里海藝術創生計畫顧問、國立臺灣藝術大學美術系助理教授
與談人：
劉高興 / 藝術家、策展人、陳庭詩基金會董事長
黃純真 / 藝術家、國立臺灣藝術大學兼任助理教授
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13:00-14:00【焦點論壇2】
討論議題：材質、社群與藝術
在部落裡，隨手拿出一個生活中的物件，老人家都可以講出許多精彩的生命故事。這個物件乘載了與土地、與人之間的情感，並開啟了時間與空間的軸線。藝術家王秀茹參與2018年森川里海藝術季，帶著部落孩子去觀察自己，感知環境，透過網路媒體分享孩子角度的「我是阿美族」。今年度，王秀茹更是透過與部落老人家的相處，理解民族植物在歷史上部落的處境，再以參與式創作來轉換成作品。藝術家林介文，帶著金工專業去西班牙學習臨時空間設計，而後回到自身的部落，開始的編織行動，招喚部落婦女的集體記憶。藝術家康雅筑是今年度藝術季的藝術家，她透過部落考古遺址中出現的紡錘原型發展創作，將貓公部落織布阿嬤捻線時的歌聲與紡錘旋轉的影像作一個結合。康雅筑近十年來，更是透過藝術走訪世界，在旅途上觀察不同環境、族群生活與纖維材質的關係。這三位藝術家，在不同的因緣下接觸了不同的材料，也與環境中不同社群的人們，產生了聯結。這樣的聯結，讓彼此的生命中增加了不同的色彩。
主持人：王力之 / 2021森川里海藝術創生計畫協同主持人
與談人：
林介文 / 藝術家
康雅筑 / 藝術家
王秀茹 / 藝術家、中原大學設計學士原住民專班兼任講師
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14:20-15:20【焦點論壇3】
討論議題：藝術介入創生產業
公部門常以觀光、設計與行銷做為提升地方產業的基礎政策，但藉由政策形塑的地方產業到底是誰“需要”的產業？藝術介入社群、社區甚至談地方創生，我們需要進一步的反身思考，所謂創生的對象，是不是具備藝術介入時的銜接或思辨能力，藝術創生的價值或許並不在藝術家的轉換，而是透過視覺藝術家的材料實驗過程，以及表演藝術家與社群的工作坊，社區能獲得地方產業主體的萌芽動能，藉由對話探討藝術與地方產業的鏈結關係
主持人：蘇素敏 / 2021森川里海藝術創生計畫主持人
與談人：
于國華 / 台北藝術大學副教授兼藝術行政與管理研究所所長
王昱心 / 東華大學原住民族樂舞與藝術學士學位學程副教授
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15:20-16:00【有章藝術博物館 / 臍帶之地-森川里海藝術創生展 導覽】
【活動與售票資訊】
活動場次：
＊【第一天活動議程-藝術季】9/25(六)09:20-16:30
＊【第二天活動議程-藝術創生】9/26(日)09:20-16:00
論壇地點：國立台灣藝術大學 國際會議廳(新北市板橋區大觀路一段59號)
收費說明：免費
售票說明：點選本活動立即報名按鈕，並選擇欲參與之日期場次，即可參與當天所有論壇行程，並免費提供午餐及茶敘點心。
服務諮詢電話：0972-155-937 楊小姐(服務時間：週一至週五10:00-17:00)
【注意事項】
▍費用與報名，請至購票頁面購買【藝術論壇-藝術季9/25(六)一日券】、【藝術論壇-藝術創生9/26(日)一日券】票券。
▍本活動憑票參與，請於報到處出示【電子票券】，售出後恕不受理補發，逾期自動作廢。
▍如遇颱風或其他不可抗力之自然因素，導致活動必須取消，主辦單位將透過活動通Accupass購票頁面(本頁面)及2021森川里海溼地藝術季官網進行公告。
▍更多詳盡論壇內容，報名後，將於行前發送行前通知信。
▍防疫相關規範：
依二級警戒為準，集會活動人數上限為室內80人，室外300人。室內空間至少1.5米/人，室外空間至少1米/人。所有集會活動落實確保參與者維持社交距離，請全程佩戴口罩，將落實「實聯制」、體溫量測、消毒、人流及總量管制、動線規劃等措施，敬請參與者配合。
▍若有未盡事宜，主辦單位保留節目更動之權利。
指導單位：林務局永續山村/行政院農委會林務局
主辦單位：林務局花蓮林區管理處
策展單位：節點共創
協辦單位：國立臺灣藝術大學
協力單位：磯崎社區發展協會/新社社區發展協會/港口社區發展協會/花蓮縣阿美族社區營造協會/豐濱社區發展協會/cepo’藝術中心
特別感謝：新社國小/8個傻瓜/磯崎好聲/Idang工作室/63手作/石梯33/小島友米/向海米/hatila在磯崎/船長飛魚/三色豆
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