本次邀請法國聲音藝術家Franck Vigroux與視覺藝術家Antoine Schmitt帶來這場演出，將極簡技術與激烈的節拍融合在一起，進化成轟隆的噪音，並以精緻的黑白格線、消失點和立方體視覺效果相搭配，創造出令人震撼的視聽盛宴。
演出以高音和更高音的序列和深沉的低音為核心，形成獨特的聲音結構，這種音調的安排不僅複雜且引人入勝，還與Schmitt的視覺投影形成強烈對比，在節奏強烈的音樂間隙，觀眾將體驗到如夢似幻的噪音氛圍，視覺則將這些時刻轉化為白色方塊和粒子的旋轉仿佛向觀眾衝來。
本次演出它是一場沉浸式體驗，模糊了數位與實體、聲音與光線之間的界限。將視聽感官推向極限，絕對不容錯過。
演出時間：2023 年 6 月 15 日(六) 19:00 - 21:00
演出地點：C-LAB臺灣聲響實驗室立體聲場
演出藝術家/Artists :
Franck Vigroux (FR)
Antoine Schmit (FR)
藝術家介紹｜
Franck Vigroux
是一位多才多藝的藝術家，他的作品涵蓋實驗電子音樂、現代作曲和音樂劇。Franck Vigroux 的音樂充滿地殼張力、節拍、電子音色以及對聲音探索的非常個人化的方式。他既活躍於獨奏演出，也是一位合作音樂家，曾與 Elliott Sharp、Mika Vainio、Reinhold Friedl、Ars Nova 等音樂家合作。Vigroux 的獨特之處在於他整合了新媒體和表演藝術的藝術方法。他設計跨學科的表演和視聽音樂會，與視覺藝術家 Antoine Schmitt 和 Kurt d’Haeseleer 等人合作。
相關連結｜
https://franckvigroux.com/
Antoine Schmitt
是一位裝置藝術家，他創作的作品以物體、裝置和情境的形式呈現，旨在探討各種運動過程，並質疑其固有的概念問題，無論是關於塑料、哲學還是社會性質的問題。作為動力藝術和控制藝術的繼承者，他受到形而上學的科幻作品的滋養，不斷探討人性與現實本質之間的動態互動。作為一名原始的人機關係和人工智能程式設計工程師，他將程式作為一種當代藝術材料，其活躍性質使其成為他大部分作品的核心，以揭示並實際操縱其中的力量。安托萬·施密特還將這種方法與音樂、舞蹈、建築、文學或電影等更成熟的藝術領域相結合，並與Franck Vigroux、Atau Tanaka、Vincent Epplay、Jean-Jacques Birgé、Delphine Doukhan、K.Danse、Patrice Belin、Don Nino、Cubenx、Alberto Sorbelli、Matthew Bourne等人合作。作為一名理論家、演講者和gratin.org的編輯，安托萬·施密特探索了程式藝術領域。
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主辦單位：音瀑奧譜聲音藝術實驗室、C-LAB臺灣聲響實驗室
組織營運贊助 : 國藝會
