亞洲作為創意核⼼：在地語境與全球連動
Asia as the Creative Center: Local Contexts and Global Connections
█ 講座介紹
亞洲正站在全球創意版圖的核⼼位置，持續重塑當代設計與藝術的⽣產機制、流通結構與論述⽅式。在深厚⽂化歷史的基礎上，並伴隨快速變動的社會與經濟條件，亞洲已成為⼀個關鍵場域̶̶在此，傳統與創新不再只是並置，⽽是在不斷轉譯與重構的過程中，⽣成新的創作語⾔與批判框架。 本場講座將由獨⽴策展⼈趙惠暎，從其⻑期活躍於國際藝術與設計平台的實踐經驗出發，分享亞洲如何在全球⽂化網絡中，逐步建⽴⾃⾝的主體性與話語權。透過其參與 LOEWE Foundation Craft Prize、Design Miami、Frieze 等國際平台的策展與推動經驗，深⼊解析亞洲如何在跨⽂化語境中進⾏轉譯、連結與再定位。 講座亦將探討當代藝術、設計與⼯藝之間⽇益模糊的界線，以及材料與觀念實踐如何在全球脈絡中重新被理解與賦值。透過具體案例與策展觀點，呈現亞洲如何在在地⽂化與全球視野之間取得動態平衡，並持續⽣成具有國際影響⼒的⽂化能量。
█ 講者介紹
| 趙惠暎 Hyeyoung Cho |
為活躍於當代藝術、設計與⼯藝領域的獨⽴策展⼈，⻑期關注跨領域實踐與材料⽂化的當代表述。她曾參與並推動多項國際重要平台於韓國的發展，包括 LOEWE Foundation Craft Prize、Design Miami 與 Frieze 等，並與多個國際美術館、⽂化機構及品牌合作，策劃具⾼度跨界視野的展覽與⽂化計畫。 其策展實踐致⼒於打破學科邊界，重新思考材料、⼯藝與觀念在當代⽂化中的位置，並透過展覽與研究，建構亞洲在全球⽂化場域中的積極⾓⾊與影響⼒。
█ 與談人介紹
| 謝佩霓 Peini Beatrice Hsieh |
Curator / Art Critic / Writer
謝佩霓為台灣重要策展⼈、藝評家與⽂化評論者，⻑期活躍於當代藝術、設計與⽂化政策領域，現任國⽴清華⼤學藝術⽂化總中⼼執⾏⻑。其實踐橫跨策展、研究與⽂化⾏政，關注藝術與社會、制度與⽂化⽣產之間的關係。 她曾擔任台北市政府⽂化局局⻑與⾼雄市⽴美術館館⻑，深度參與台灣⽂化政策與公共藝術發展；同時亦於策展領域具有重要影響⼒，曾擔任威尼斯建築雙年展台灣館策展⼈，以及「台北⽩晝之夜（Nuit Blanche）」總策畫，推動城市與藝術之間的跨域連結與公共參與。
本場講座中，謝佩霓將以回應者的⾓⾊，從美術館與⽂化機構的視⾓出發，回應趙惠暎對亞洲設計藝術發展的觀察，並延伸討論亞洲在全球⽂化場域中的位置與策展實踐的未來⽅向。
█ 譯者介紹：
| 李佳樺 Jackie Chia-hua Lee |
Minari Brand & Culture 敏睿創意統合 總監 /韓國現代設計協會 KECD(Korea Ensemble of Contemporary Design) 副理事長
政大韓文學士、成均館視覺設計系碩士畢業，專業為視覺設計，旅居韓國14年。畢業後任職於韓國第二代品牌規劃公司Crosspoint，擔任首席設計師為韓國各大中小企業、跨國公司等規劃品牌識別系統及包裝設計 ; 期間也同時參與過由韓國體育文化部主辦之韓國傳統工藝展策展小組，曾經在米蘭、倫敦、台北、杭州等地協助策展規劃。
主辦單位：南港老爺行旅 The Place Taipei
策展單位：設計發浪Designsurfing、minari Brand & Cu.,ltd
