拍手Clappin籌備許久有著堅強陣容的拍手學堂
第一期講座【表演筆記 ＿ 影視導演談演員創作】
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10月17號一整天，4場講座給你滿滿滿的收穫。
拍手邀請了四位台灣各具風格與特色的優秀導演，
#王小棣導演 #易智言導演 #鄭文堂導演 #曹瑞原導演
各自從不同角度出發來與演員、導演們一同聊聊自身的工作方法與經驗分享。
對談式講座將提供大家更寬廣的參與空間，
讓現場觀眾與導演們可以更有機地交流與傳承。
【主題介紹】
#1 『 9:30-11:30 王小棣導演 劇場到影像表演 』
作品風格與本人都帶給人溫暖的導演王小棣，重視作品裡生活感的真實呈現，一向也不遺餘力地培育新人，採用的演員囊括劇場背景到素人演員。如何成功轉化劇場的訓練概念至影像演出應用，一直是舞台劇演員在跨領域時會遇到的難題。王小棣這次將以一個劇場出身的「導演」角度聊聊，受過劇場訓練的演員與非科班演員的特質分別，與各自可觀摩學習之處。另外，王小棣也會聚焦討論，一個演員在工作態度與溝通方法上該具備什麼樣的條件，才能與導演一起建立默契與信任感，彼此發揮空間，共同完成創作作品。
#2 『 13:00-15:00 易智言導演 演員自我的重要 』
「演員是一個人，而不只是一個執行者。」是導演易智言一向提倡的表演核心理念。與演員工作，易智言重視演員的個人特質，他認為，演員在工作角色時，必須尋找角色與自己的共同性，既符合角色也必須保有自我，從自己出發做角色功課，才能達到角色的完整度與有機性。易智言與演員共同探索出演員的獨特性，進而與角色產生連結，引導演員在拍攝時掌握「表演的當下性」，達到「專注」以及「放鬆」，更自在地進入表演情境，既執行了拍攝目標，亦保有演員自我的創作空間。
#3 『 16:00-18:00 鄭文堂導演 在地文化連結表演 』
不管是透過閱讀、影⽚、⽂學等媒介，演員若能在拍攝前就跟導演針對作品的概念與美學、欲傳遞的意念與信仰找到共識，不但能更有效地應用演員的前置功課，到了拍攝現場，也能與導演更有默契，溝通起來事半功倍。一向透過作品反映台灣⽂化、當代議題與在地性的導演鄭文堂，將跟大家聊聊：拍攝前，演員可以先完成哪些功課，好更貼近作品與在地文化的連結，又該如何理解角色與文本的文化意義，進⼀步建⽴⾃⼰的角⾊深度與想像。
#4 『 19:30-21:30 曹瑞原導演 與角色一起活在那時代 』
擅長將文學經典細膩翻拍為影視作品的導演曹瑞原，從文學出發，讓著作中的⼈物真正地躍於紙上，建立獨一無二的戲劇風格美學和深遠的⽂化涵義。在曹瑞原的導演經驗中，他希望演員完成什麼樣的功課或自我練習，才能進入角色人物所處的情境，順利演繹時代感之餘，兼備角色的生命重量，同時再現不同時代氛圍的⽣活樣貌？
【講座資訊】
日期：2020/10/17(六)
地點：Ciao Coworking Space-忠孝復興館
(台北市大安區復興南路一段126巷1號3樓，丰居旅店內)
對象：對主題有興趣之演員、導演、創作者們都歡迎
【講座場次&票價】＊座位有限，趕快購買唷
