2023 RE:AND 藝術設計博覽會「 沙龍講座 」活動資訊
￭ 第一場 | 「 管他 " 藝術" 還是 "設計"，做創作就對了！」
￭ 第二場 | 「 藝術市場未來新商業模式的可能 」
￭ 第三場 | 「 我做的到底是 "設計" 還是 "藝術" ？ 」
￭ 第四場 | 「 "藝術" 與 "設計" 的界限與重疊 」
￭ 第五場 | 「 南港藝術與設計的未來 」
隨著當代藝術和設計領域的持續發展和交叉，藝術和設計之間的界限變得越來越模糊，同時因數位科技的發展和文化的多元性，更加凸顯了兩者的交集和互相影響。
我們將規劃五場沙龍，邀集各方專業人士與愛好者從多個層面一起探究『 藝術與設計的界限是模糊且互相影響 』的發生。這五場沙龍除了吸引對藝術與設計有所關注的人士參與以外，同時更積極邀約設計新鮮人參與交流，打開多方思維，激發創作者對於藝術和設計之間的交錯和互相影響的想像和創造力，進一步推動當代藝術和設計的 發展和創新，通過表達和反映文化價值觀和思潮，對於文化的傳承和發展產生積極 作用，與此同時提升老爺酒店集團的品牌價值。藉由「RE:AND」藝術設計博覽會的誕生，更期望在系列主題沙龍的人與人交流中，傳遞與溝通未來更多的可能。
￭ 第一場 | 「 管他 " 藝術" 還是 "設計"，做創作就對了！」
￭ 講 者 | 陳普、王宗欣、李承道、顏寧志
￭ 時 間 | 05/13 (六) 15:00-17:00
￭ 地 點 | 南港老爺行旅 10樓 會議廳
￭ 票 價 | NT.150
￭ 講者介紹 | 
陳普 PU CHEN
日目247visualart 負責人，黑青Black and Blue Cosmos 創辦人。
日目247Visualart作品涵蓋平面、空間及數位媒體。團隊執行國多項展覽及頒獎典禮主視覺及多媒體影音製作、擅長透過影像敘事連結多載體介面。作品曾獲德國Out-Put Award-優選、香港環球設計大獎賽-金獎、休士頓國際影展-金獎、德國if獎、漢堡國際兒童影展_評審團特別獎、2019shopping design Taiwan best 100_最佳設計團隊等國內外競賽。2018開展黑青Black and Blue Cosmos 創作計畫，跨越歐、亞、非3大洲 8個國家19座城市超過12萬人次參與。曾在台北、廣洲、肯亞、巴黎、阿姆斯特丹、艾恩何芬等地舉辦多場展覽及藝術工作坊，並於2019年2月獲荷蘭市立美術館邀舉辦藝術工作坊展演。
李承道 LEE Chen-Dao
1982出生於臺灣臺北，臺灣藝術大學當代視覺文化博士研究生。通過多元媒體，包括繪畫、出版、執導，在藝術創作、商業影像之間跨界，推論兼具流行與美學價值的實踐方法，展現藝術與當下的關係。曾拿下村上隆Geisai藝術大獎，近年監製多部藝術商業影片，合作對象包括知名國際歌手張靚穎、TF BOYS王源。作品發表於洛杉磯Corey Helford Gallery(2021)、東京MEGUMI OGITA GALLERY(2020)、萊比錫Aki Gallery(2020)、紐約Jonathan LeVine Galley(2017)、台北。藝術指導作品曾獲休士頓國際影視展白金獎(2017)、紐約ADC Global Awards MOTION銅獎(2017)、德國紅點設計獎傳播設計類Best of the Best(2017)。 國立臺灣藝術大學美術系學士，台北，台灣(2006年) 國立臺灣師範大學美術系碩士，台北，台灣(2009年) 現為國立臺灣藝術大學當代視覺文化博士研究生，台北，台灣(2019年~至今)。
王宗欣 Cowper Wang
藝術家、創意總監、品牌顧問，大學主修東方水墨，擅長新媒體創作，2008年創立dosomething studio設計團隊，曾執行台灣三金典禮視覺包裝，擁有許多商業跨界的經驗，近年也和流行音樂歌手炎亞綸、蛋堡⋯等合作，作品曾得過金曲獎最佳MV獎、Golden Pin Award、Re Dot Award、IF design Award、promaxBDA …等國際設計獎。
顔寧志 Andy Yen
「自由人藝術公寓」「台北插畫藝術節」主理人
2017-2018年「 臺中國家歌劇院 」駐館藝術家，作品 2018 臺中國家歌劇院《照妖鏡》，2018-2019「台灣藝文空間連線」理事、「STAART 亞洲插畫藝術博覽會」總監、「集人文化藝術（上海）有限公司」藝術顧問。
臺南藝術大學藝術創作理論研究所博士班、交通大學應用藝術研究所博士班肄業、實踐大學時尚與媒體設計研究所畢業、臺南大學美術系學士、戲劇系輔修畢業。
策展人身份外為跨領域藝術家，有強烈的個人視覺語彙，主要在視覺創作外，跨足設計、時裝、影像、裝置、表演等不同領域。熟悉亞洲藝術與設計領域、擅長於藝術文化活動的跨域策展、策劃、整合與管理、並策劃且參與國內外各種不同的展覽、藝術博覽會以及藝術項目與駐留計劃。
￭ 第二場 | 「 藝術市場未來新商業模式的可能 」
￭ 講 者 | 沈耿立、賴致維、platfrom A、顏寧志
￭ 時 間 | 2023.05.14 (日) 15:00-17:00
￭ 地 點 | 南港老爺行旅 10樓 會議廳
￭ 票 價 | NT.150
￭ 講者介紹 | 
沈耿立
藝術創意品牌「 EQUAL = 等號™© 」主理人
2021 臺北城市科技大學｜數位多媒體設計學系講師, 2020 聯合報系｜特約專欄作家, 2020 HUBLOT｜藝術專案執行, 2018 文化部藝術銀行｜預算審議委員會委員, 2018 亞洲現代美術館｜展覽組策展人, 2014 索卡藝術｜策展執行, 2012 國立故宮博物院｜教育展資處展示設計科
賴致維 Kenny Lai
Avocado創辦人暨數位微噴輸出執行長
從事攝影教育多年，協助多位藝術家建立數位暗房。專長為頂級數位輸出及標準化色彩管理之研究，提供多元獨特的教學課程及服務，致力於推廣攝影藝術及高品質數位微噴輸出。
顔寧志 Andy Yen
「自由人藝術公寓」「台北插畫藝術節」主理人
2017-2018年「 臺中國家歌劇院 」駐館藝術家，作品 2018 臺中國家歌劇院《照妖鏡》，2018-2019「台灣藝文空間連線」理事、「STAART 亞洲插畫藝術博覽會」總監、「集人文化藝術（上海）有限公司」藝術顧問。
臺南藝術大學藝術創作理論研究所博士班、交通大學應用藝術研究所博士班肄業、實踐大學時尚與媒體設計研究所畢業、臺南大學美術系學士、戲劇系輔修畢業。
策展人身份外為跨領域藝術家，有強烈的個人視覺語彙，主要在視覺創作外，跨足設計、時裝、影像、裝置、表演等不同領域。熟悉亞洲藝術與設計領域、擅長於藝術文化活動的跨域策展、策劃、整合與管理、並策劃且參與國內外各種不同的展覽、藝術博覽會以及藝術項目與駐留計劃。
platform A 負責人郭鑒中
platform A 成立於2022年9月，是一間專屬於藝術家與收藏家的藝術電商平台。platform A致力於打造一個友善交流的環境，讓每位愛好者都能因為藝術而在這個平台相遇。團隊由不同背景的專業人才組成，從藝術領域到電商產業均有涉獵。透過跨域的思考與創意，以及數位工具的輔助，使 platform A 得以提供藏家與藝術家更好、更全面的體驗與感受，讓所有的人都可以輕鬆、自在地領略藝術的美好。
￭ 第三場 | 「 我做的到底是 "設計" 還是 "藝術" ？ 」
￭ 講 者 | 張文飛、陳星如、盧明庚、籃可芸、楊佳霖、郭鎧蕾
￭ 時 間 | 05/20 (六) 19:00-21:00
￭ 地 點 | 南港老爺行旅 1103號房
￭ 票 價 | NT.200
￭ 講者介紹 |
張文飛
AR PLAZA 專案經理，實境共創產品及補助案企劃 2020-now，2023 新光三越新年兔gether AR機台活動主企，2022 新光三越聖誕節AR展演主企，2022 台北捷運 ARstation 展演主企, 2022 兒童新樂園 AR 展演監製, 2022 新光三越兒童節 AR 展演主企, 2022 清水服務區二期展演監製, 2022 AR Plaza PoP 系統開發監製, 2021 台北燈節 AR 燈區主企與監製。
陳星如
Thefuturecraft industrial designer
Shin Chen is an industrial design student currently studying at Taiwan Tech University as a senior. She is working in Logitech as a product design intern. In 2022, she received the Red Dot: Best of the Best and was one of the five Luminary Nominee of the Red Dot Award, amongst the top 5 selected from the top 1% from the Red Dot: Best of the Best.Shin's works range over products, crafts, interactions, and furniture. She wishes to be an innovative industrial designer. She firmly believes that great design can lead us to a better place and create more meaningful lives.
盧明庚
industrial designer
Yuan Sheng Design Assistant, Milan Italy Nov 2021 –
Leonardo Talarico Furniture Design Intern, Milan Italy Apr 2020 - Sep 2020
郭鎧蕾
畢業於朝陽科技大學視覺傳達設計系。
大學時有過平面相關接案經驗，也曾和團隊到社區駐村，為社區打造新品牌形象、企劃社區發展，並獲得大專生農村洄游競賽《銅獎》及《洄游精神獎》。現任職庸貳設計平面設計師。
籃可芸
可黑，腦袋裡有黑洞的人。畢業於實踐媒體傳達設計學系，現任谷汩文化動態設計師，擅於3D、2D動態設計與插畫領域。參與專案如2023台北跨年主視覺動畫、三星發表會沉浸式投影等。創作上喜歡結合多種媒材並加入奇妙世界觀，動畫作品曾獲金點新秀設計獎、放視大賞入圍肯定。
楊佳霖
谷汩文化Group.G 動態影像設計師
我是楊佳霖，綽號是+0 ! 喜愛嘗試新鮮事物，尤其享受完成不同作品獲得肯定的那種成就感，另外，我也是個資深遊戲迷，甚至開始經營自己的遊戲YouTube頻道，把興趣跟專業技能結合起來。
￭ 第四場 | 「 "藝術" 與 "設計" 的界限與重疊 」
￭ 講 者 | 何樵暐、林曉瑛、黃豆泥、葉忠宜
￭ 時 間 | 05/21 (日) 19:00-21:00
￭ 地 點 | 南港老爺行旅 1樓 大廳
￭ 票 價 | NT.350
￭ 講者介紹 |
葉忠宜
日本京都藝術大學研究所畢業。卵形oval-graphic平面設計工作室負責人。藝文空間「森³ sunsun museum」共同創辦人。重本書店共同創辦人。華文圈首本字體設計專業雜誌《Typography字誌》創刊統籌，並策劃設計教育書系《Zeitgeist》，引進國外平面設計經典著作。設計作品曾獲英國D&AD awards wood pencil winner、日本Good Design Best100、Tokyo TDC Prize Nominee Work、金點獎年度最佳設計獎、德國紅點Red Dot，並入選布魯諾國際雙年展、莫斯科國際平面設計雙年展金峰獎。
何樵暐
互動設計和新媒體實踐者。研究所畢業於ArtCenter College of Design – Media Design Practices。2016年成立Digital Medicine Lab 獨立設計工作室，專注於創意編程（Creative Coding）以及推測設計（Speculative Design）的相關研究、教學與創作。DML以商業設計、新媒體創作以及設計教育為三角核心，並藉由獨立出版與教學等跨領域的推廣來達到文化影響以及社會改變。在此之前他曾服務於IDEO以及BenQ Lifestyle Design Center。目前除了工作室的營運，同時也於國立臺灣科技大學兼任設計教職。
黃豆泥
離職醫師，FAB DAO 與 g0v/da0 貢獻者，曾以《百岳計畫》（Project %）參與 2022 年林茲電子藝術節，並規劃北師美術館《Kng DAO》（2022）、台北國際藝術村《鏈上駐村》（2022），文章散見於典藏 Artouch 專欄〈薄荷薄荷〉、數位荒原與藝術松（Arthon）。現於多元宇宙科服務，為 Web3 公共性研究者與實踐者，嚮往多元宇宙（Plurarity）精神，正在尋找有別於電馭極權與財閥亂鬥的第三條路。
林曉瑛 Sally Lin
實踐大學工業產品設計學系 副教授兼系主任
是一名教育者、策展人和設計師，在台北擁有自己的材料實驗室。專任實踐大學副教授、工業產品設計學系系主任，多次受邀擔任國內外設計競賽評委。她的創作特別關注在對環境的關懷和材料的循環利用之意義與價值及工業設計和工藝之間創造新形式和設計價值的物質方式，此來自她過去在消費性電子產品和工藝設計上豐富且專業的工作經驗。她是台灣Yii的主要設計師之一（2007-2013），2011台灣當代百大設計師和2012 Shopping design年度設計師。2007年以來，Sally Lin的作品多次受邀參加國內外展覽。例如，法國: 羅浮宮、羅浮裝飾藝術博物館、巴黎皇家宮殿、Maison & Object;意大利: 米蘭三年展、米蘭國際家具展、米蘭衛星展;德國包浩斯設計博物館、杜拜設計節、東京設計師週、大阪個展和台北市立美術館等。
￭ 第五場 | 「 南港藝術與設計的未來 」
￭ 時間 | 05/17 (三) 19:00-21:00
￭ 地點 | 線上
￭ 講者 | RE:AND 共同創辦人、顧問群
