《2019 臺北流行音樂國際論壇》第一場＃創意催化：造一場當代的共同記憶

Next Dimension 未來舞台

當娛樂體驗的型態以超乎想像的速度演變，流行音樂該如何突破框架，跨入下一個維度？

音樂作為敘事的載體，形式從以往聽覺的單向輸入，逐漸轉變成更豐富的感官體驗。在一場精彩的演唱會中，觀眾被空間所營造的氛圍引領，在聲光與數位藝術的觸動下，全然沈浸於豐彩的故事中。而一手打造現場的創意工作者，如何因著科技的發展，讓歌手的音樂和理念透過超越想像的演出而被理解，使觀眾產生共鳴。

2019 臺北流行音樂國際論壇聚焦於音樂世界的新維度，邀請來自全球的創意高手，分享他們如何跨越文化和語言的樊籬，將群體記憶融入沈浸式體驗；如何挑戰不同媒材，用美學敘事提供音樂新體驗；如何製作創新型態的音樂內容，走向全球市場。這是一場為音樂工作者和演出製作職人量身定作的國際論壇，歡迎您一起來分享經驗和交流觀點，為走向無限可能的創作旅程補充能量。

《第一場》 2019年10月8日
創意催化：造一場當代的共同記憶

流行音樂的敘事及觀點，在創意建構的沈浸式體驗中被重新定義，作品演繹透過多方位的視角，運用影像、燈光、舞台佈景、特效和裝置，放大音樂與表演帶來的情緒渲染和感官震撼，向觀眾訴說一段深刻的故事。在創意的催化下，觀眾與演出者的界線被消弭，更融入當下的情境之中，感受跨越虛實又充滿驚喜的音樂現場。

2017年日本流行天后安室奈美惠在40歲生日當天宣告，將在隔年的出道紀念日引退，震驚日本及亞洲的樂壇。擔任她演唱會幕後推手多年的 ON THE LINE 找來頂尖的多媒體娛樂公司 Moment Factory，聯手打造《namie amuro Final Tour 2018 ~Finally~》，一個專屬於安室奈美惠和歌迷的奇幻世界。如何在25年的作品中選出超越世代的金曲歌單？如何回應歌手成長歷程及歌迷的共同記憶，在復刻與創新間凝聚共感？如何在跨文化的溝通合作中，找出具共鳴的敘事脈絡？兩組國際大師從演唱會製作和視覺創作切入，重現這位傳奇歌姬用笑容和大家說再見的動人舞台。

 論 壇 議 程 

2019年10月8日 (二)
〈2019年9月18日中午12點開放報名〉

09:00-10:00 報到
10:00-11:20 主題演講 A
11:20-11:30 休息
11:30-12:50 主題演講 B
12:50-14:00 休息
14:00-15:20 主題演講 C
15:20-15:30 休息
15:30-17:00 焦點座談

 講 者 介 紹 

西茂弘 Shigehiro Nishi｜社長

演唱會製作及主辦公司 ON THE LINE 社長。西茂弘的職涯開始於日本現場表演娛樂公司龍頭的 Kyodo Tokyo，除了製作演唱會，他也籌辦過許多西洋流行巨星的日本巡迴，包括 Rolling Stones、Michael Jackson、Madonna、Mariah Carey⋯⋯等。專業的製作統籌經驗，讓他成為日本最大唱片集團 Avex 的創辦推手。2000年自 Kyodo Tokyo 的製作部門獨立，成立 ON THE LINE，與多位 J-Pop 的代表歌手合作：安室奈美恵、globe、SMAP、濱崎步及 T.M.Revolution。

西茂弘將多樣化的商業經歷及創新思維延伸至日本娛樂產業的全球佈局及內容開發，拓展日本演唱會進入亞洲市場，製作融合動漫及流行音樂的新型態演出《Gundam Seed Festival》。深耕Live現場30多年的他，是亞洲娛樂產業最具影響力的指標人物之一。

ON THE LINE

日本領先的演唱會製作及主辦公司，舉辦過無數日本頂尖音樂人的非凡音樂盛宴，從流行音樂的    SMAP、濱崎步、中島美嘉，搖滾天團 BOØWY 的主唱冰室京介和吉他手布袋寅泰，到現代古典的葉加瀨太郎演奏會，用豐富的產業知識精準掌握各種音樂類型，創造出一場場經典演出。

ON THE LINE 同時是日本與國際娛樂產業的重要橋接者，引進 Paul McCartney、Backstreet Boys、Madonna、Britney Spears 等國際巨星和亞洲知名歌手寶兒、東方神起、TWICE 的日本巡迴演唱會，推動日本原創的動漫秀《Japan Anime Live》及《Hello Kitty Live》，以本國市場作為匯聚，串連亞洲、歐美網絡，帶領日本流行音樂與娛樂內容走向更開闊的世界級舞台。

Francesco Fiore｜東京辦公室執行總監

Francesco 在歐洲和日本的娛樂產業擁有豐富的經歷，從電子音樂、數位內容到演唱會的製作和發行，管理過新創、合資及策略聯盟等不同的商業型態，兼具藝術家的創意和企業家的執行力。2004年開始和 ON THE LINE 的西茂弘社長合作，攜手將日本娛樂內容行銷海外，包含安室奈美惠的中國巡迴、集結日本動漫重要角色的現場真人表演秀《Japan Anime Live》及《Hello Kitty Live》。今年，他的音樂作品《Solution》被法國電音教父 Laurent Garnier 選入巴黎《Electro》展覽中代表30年電音發展史的127支單曲之一。

「跨文化的經歷帶給我獨特的視角，讓我能發掘不同於刻板印象的文化面貌。」從倫敦、巴黎、米蘭到東京，現任 Moment Factory 東京辦公室執行總監的 Francesco，如何轉譯不同文化的創意語彙，連結世界各地的創作者，相信將為論壇帶來橫跨娛樂製作及整合的獨到觀點。

Mariano Leotta｜多媒體總監

Mariano 是 Moment Factory 的多媒體總監，也是一名新媒體藝術家。他擅於將抽象的創意，透過多媒體和互動裝置具象化，創造獨特風格的視覺設計及沈浸式空間，賦予現場演出更迷人的感染力和能量。他的代表作品包含 Red Hot Chili Peppers、鄧紫棋、安室奈美惠、Childish Gambino 的巡迴演唱會，和日本大型狂歡舞台劇《KEREN》。他原創的多媒體裝置《SYN》和互動舞蹈《Elektro-kokon》曾受邀參加著名的莫斯科雙年展、米蘭設計週及國際電子藝術研討會。

Mariano 曾說「多媒體藝術帶給我無限的創作自由，是我無法割捨的初心。」他用熱情和好奇心挖掘深藏在音樂旋律中的視覺語言，尋找歌手音樂歷程的經典元素，轉化成一幕幕演唱會場景，留給觀眾最難忘的回憶。

Moment Factory 

「We do it in public」是多媒體娛樂公司 Moment Factory 的創作理念，運用深植於DNA中的創造力和熱情，打造充滿想像和驚奇的沈浸式體驗，像是一把數位的營火，重新連結和聚集人們，分享更多的故事。

成立於2001年，與同樣來自加拿大蒙特婁的太陽劇團合作，讓 Moment Factory 一腳踏入了娛樂世界。在 Nine Inch Nails 的 《Lights in The Sky》巡迴演唱會將舞台變成像樂器一般的音像互動裝置，以及 Madonna 超級盃中場秀中令人印象深刻的華麗視覺饗宴，展現 Moment Factory 不斷突破的想像，放大音樂和現場演出的情感與活力，帶給領觀眾前所未有的感動瞬間。

Moment Factory 陸續和更多傑出的音樂人合作，包含 Imagine Dragons、MUSE、Arcade Fire、 Red Hot Chili Peppers、Ed Sheeran 和安室奈美惠，讓演唱會不斷進化，探索無限可能。

 與 談 人 

黃子佼

流行音樂，特別是Live演唱會對於黃子佼而言，是一場直擊於心的共鳴。不論在台前或幕後，他都有令人驚豔的好成績。1988年出道，擁有許多廣播電視代表作。站上舞台，他是金曲獎、金馬獎、金鐘獎三金主持人，曾獲一座廣播金鐘獎及四座電視金鐘獎，更在2018年底推出個人專輯《Live & Life》，作品備受音樂圈好評；投入幕後，他創作過近百首歌詞，十餘本著作橫跨音樂、潮流和藝術等題材，並曾創辦音樂雜誌《PLAY流行樂刊》，是台灣最早研究東洋音樂的教父級人物，在流行音樂產業界有難以忽視的影響力。

「如何透過技術的突破，讓舞台具備更豐富的層次？當製作遇到困難時，如何化險為夷？」對於受邀擔任臺北流行音樂國際論壇的與談人，黃子佼有所期待。當下最受關注的沈浸式體驗，他將故事、情節擺在首位，因此而生的Live魅力和氛圍才能留下感動和回憶。

 總 策 劃 的 話 

馮建彰｜必應創造

「製作一場好的演出，需要的是懂故事的靈魂和說故事的技巧，再加上一群對的合作夥伴。」

去年我們第一次嘗試用深度案例分享、對談與工作坊、交流會的型式，串連起國際娛樂演出的創意團隊與台灣演唱會製作職人，藉此補充的創意能量，讓我這一年來在工作上有更多創新的思考與突破。

今年在眾多的精彩現場演出中，我們邀請安室奈美惠《namie amuro Final Tour 2018 ~Finally~》和 MUSE《Simulation Theory 模擬理論》的製作團隊來台分享。走過 J-Pop、日本偶像劇和日本潮流文化席捲亞洲的90年代，不論你是不是哈日族，安室奈美惠的身影一定曾在你的記憶中留下足跡，她是我的青春回憶，去年的告別演唱會除了不捨外，更看到風格有別以往的視覺作品；創作理念與美學貫穿專輯、宣傳和巡演的《Simulation Theory 模擬理論》，讓我忍不住想要深入挖掘背後的故事。所有的工具都已經掌握在手上了，怎麼說故事能讓閱聽者感動，才是我們關注的重點。

演出製作從來都不是一個人可以獨立完成的工作，突破極限的創意需要一群和你有同樣願景的夥伴，今年的講師也會和我們分享，他們如何從不同的視角和觀點，合作完成這些精彩的作品。

邀請您參加2019臺北流行音樂國際論壇，和我們一起充電 Reset。

 報 名 資 訊 

報名時間：2019 年 9 月 18 日 (三) 12:00 開放報名頁面，額滿即關閉報名頁面。
報名資格：演唱會製作產業工作者。
報名方式：一律透過 ACCUPASS 活動網頁進行上網報名。
報名流程：

 1   上網報名​​​
請於活動「ACCUPASS 報名頁面」確實填寫所需個人資料。

 2   資格審核
主辦單位進行報名資料審核。

 3   寄送電子票券
符合報名資格者，大會秘書處依照排序寄送 QR Code 電子票券。
無法出席者，秘書處將依順位遞補通過資格審核之報名者。

 4   現場報到
活動當日請攜帶 QR Code 電子票券與報名本人之身分證件，供核對身份入場。

報名注意事項

1. 本論壇需通過資格審核，欲報名者須確實完成報名頁面之個人資料之填寫。
2. 為維持本論壇知識分享的完整性，學員必須全程參與10月8日論壇。
3. 如通過資格審核之報名人數超過上限，大會秘書處將依照報名時間之順序接受報名。
4. 論壇名額有限，報名成功後因故無法出席者，請於論壇舉辦前聯絡大會秘書處：TaipeiMusicConference2019@gmail.com

論壇注意事項

• 論壇開始前1小時開放報到，依報到順序自由入席，請尊重主辦單位之席位安排。
• 論壇現場提供同步翻譯設備，請與會者攜帶身分證件於現場租借耳機，並於論壇結束後歸還。
• 為共同維護聽講權益，論壇進行期間請勿擅自離席。活動中請勿錄影、攝影及錄音。
• 場地內全面 禁止飲食（含水）、吸菸、嚼食檳榔及口香糖。
• 為維持良好的活動品質，請協助將手機、電子器材調整為靜音或震動。
• 主辦單位保留調整活動時間、地點、議程、講師之權利。
• 若欲天災或不可抗力因素，主辦單位將保留舉辦與否之權利。
• 如報名人數超過上限，主辦單位保有學員審核之權利。

 交 通 資 訊 

【活動地點】
  位於忠泰集團之「忠泰講廳」 (地址：台北市大安區市民大道三段178號7樓)

【捷運】
  忠孝新生站（4號出口）步行約10分鐘
  忠孝復興站（1號出口）步行約10分鐘

【公車】
  忠泰美術館站    669、919    
  臺北科技大學（建國）站     202區、298含區、紅57    

【YOUBIKE】
  八德市場站，步行約1分鐘

【停車】 本活動不提供停車服務，如有需求請參考：

 活 動 單 位