【共時的星叢：跨越邊界的藝術之眼】系列活動
9/5~12/13在東京都現代美術館展出集結台灣逾15家指標性公私立美術館、博物館及私人藏家藏品的《共時的星叢：跨越邊界的藝術之眼》展覽，為百年前的台灣梳理文學、美術、音樂、攝影等樣貌。此系列活動將分別從日治時期的美術、音樂、美術與原住民文物四個面向出發，邀請各領域專家分享研究觀點，連結展覽核心議題，理解百年前的台灣在該領域的藝術發展與反思。
【系列座談五】跨域對話——戰前文藝史提問與跨學界研究的反思
日期｜2026.11.15（日）14：00～16：30（13:30開始入場報到）
地點｜與點堂（台北市中正區徐州路18巷15號1樓）
費用｜免費入場，需預約報名
與談人｜
林太崴（日治時期音樂研究者暨收藏家）
呂美親（國立台灣師範大學台灣語文學系副教授）
郭昭蘭（國立臺北藝術大學美術學系碩士班美術史與視覺文化組專任副教授）
潘顯羊（排灣族研究與文化工作者）
孫松榮（國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授兼所長）
黃亞歷（「共時的星叢」策展人、台灣獨立製片作者）
座談內容｜
在走過前四場關於排灣族木雕、戰地攝影與繪畫、日治時期語文革新，以及百年流行唱片音樂的討論後，「共時的星叢」系列座談即將迎來最終場的各領域講師的交互交流。
這一場，我們不再把各個領域分開來看，而是邀請核心講者們（第四場原住民主題改由新生代研究者潘顯羊加入接力）齊聚一堂。透過這些散落的檔案、影像、旋律與文字，我們試著把不同專業的視線交織在一起，看看彼此如何碰撞、又看見了什麼樣的歷史風景。
對談焦點與探討層面：
1 跳脫單一的歷史切分，看見缝隙中的真實足跡：
過去我們習慣用政權的轉移來劃分歷史階段，或是用西方線性歷史的標準來衡量創作。然而，從彭瑞麟未曾公開的戰地底片、莊世和在動盪中堅持的現代主義，到排灣族木雕在市場與體制下的轉變，都提醒我們：當外在環境劇烈變動時，個人的身體記憶與創作實踐，往往有著意料之外的延續與韌性。藝術創作的足跡，也可能受到戰爭足跡的塑造。這次的講者大會合將探討：在政治斷裂的表象之下，藝術家究竟是如何在私密的生活與創作中安放自己？
2 重新思考「前衛」與「藝術」的定義，進而尋找自身的發聲位置：
從賴和與蔡培火推動的語文和文學改革、世界語運動的跨界串聯，到常民在百年老唱片裡聽見的時代旋律，以及原住民器物從生活祭儀挪移到博物館展品的轉折；我們發現「前衛」不只是遙遠的藝術實驗，而是在各種限制與壓力下，藝術家試圖拿回生活詮釋權的努力。大會合將共同思索：在各種外加的框架與商業機制之外，我們該如何重新理解這些藝術創作者？
3 以交流作為方法，打破學科的高牆：
策展與座談的意義，從來不是為了給出標準答案，而是創造一個能互相傾聽的空間。當文學、美術、攝影、人類學、與音樂的視角在同一個場域交會，我們期盼嘗試稍稍鬆動學科之間的界線。大會合也將進一步探討：如何讓這些原本被忽略、被簡化的歷史檔案重新活化，並在當代激發出更多的對話？
當我們放下既有的成見，安靜聆聽來自土地與歷史深處的聲音，戰前的文化風景便不再是一張被標上標準答案的地圖，而是一片充滿可能性的星空。
期許未來在回看這段歷史時，我們能抱持更開闊、更多元的心態——不急著用單一的標準去裁剪過去，而是讓不同的物件、聲音與人群在各自的脈絡中發聲。誠摯邀請您參與這場跨領域的對話，一同感受歷史在交流中被重新點亮的時刻。
與談嘉賓介紹｜
林太崴 / 日治時期音樂研究者暨收藏家
臺灣大學音樂學研究所畢業，日治時期唱片研究者
從78轉、33轉唱片，再到錄音帶，所謂類比聲響皆在網羅之列。在聲音裡尋找時代趣味，並從中奪回被遺忘的舊知識。2001年起，一頭栽進歷史的世界裡。至今逾25年，超過數千張78轉收藏，其中包括失傳九十年，讓人一度以為唱片不存在的鄧雨賢早期名作〈大稻埕行進曲〉，以及臺灣史上第一張唱片〈大開門〉、第一首禁歌〈街頭的流浪〉等珍貴本島初代聲音史料。平日埋首日治時期的報紙雜誌，尋找第一手報導，並與蒐藏同好交流。
呂美親 / 台灣師範大學台灣語文學系副教授
主編《台語現代小說選》、《台語現代散文選》，出版台語詩集《落雨彼日》、《方言歌2070》，編譯《漂泊的民族：王育德選集》、翻譯《島嶼時光機：臺灣文學故事》（臺灣台語版）等。參與鬥鬧熱走唱隊製作賴和音樂專輯《河》、《自由花》。
郭昭蘭 / 國立台北藝術大學美術系碩士班藝術史與視覺文化組副教授
主要教授現代與當代藝術、藝術史與策展實踐。研究興趣圍繞移動、流通與史觀的力動，以及展示文化中的當代藝術。近期的策展項目包括東京思文閣Curator’s Room「多孔的檔案」、台北市立美術館「健忘症與馬勒維奇的藥房」、北師美術舘與「穿越人煙罕至的小徑」、關渡美術館亞洲藝術大學聯盟合作計劃「有譜」，以及 香港藝術中心「困難的風景：聲音製圖學」。
郭昭蘭曾任「藝術評論」、「雕塑研究」等學術期刊客座主編、國立台灣美術館「水平藝術史：藝術史編撰法在台灣」國際研討會策劃人。台北市立美術館、宜蘭美術館、新北美術館典藏委員、台灣畫廊協會審議委員，以及台北市文化局、文化部與國藝會評審。 郭昭蘭的翻譯著作有葛羅伊斯（Boris Groys）的「藝術力」（2015，與劉文坤合譯，藝術家出版社）。
潘顯羊 / 排灣族研究與文化工作者
現任社團法人台灣落山風文教協會理事長（2022年起）、排灣族民族議會青年代表（2022年起），曾任屏東縣滿州鄉滿州社區發展協會總幹事（2024），並擔任屏東縣政府文化資產原住民類審查委員（2024年起）。
他主持多項研究計畫，包括屏東縣文化資產所滿州鄉舊社（豬勞束社、蚊蟀社、射麻里社）勘察（計畫主持人）、國史館羅妹號歷史事件研究（共同研究員）、屏東縣政府原住民族文物詮釋案（計畫主持人），以及國立臺灣博物館柏林物語部落田野調查。策展經驗豐富：策劃2015年Mataisah原夢計畫「我在斐濟有個家」特展、2018年Lavuras Matilin陶藝展、八角樓「山鷹與桐花」特展等多場原住民展覽，涵蓋排灣、布農、拉阿魯哇族文物與生活。
獲獎包括2015年原民會Mataisah原夢計畫、2023-2025年青年署青年社區參與行動2.0 Changemaker計畫及壯遊臺灣計畫。碩士論文探討「豬勞束社人」至「排灣族」認同變遷，並發表逾10篇田野論文於人類學年會、期刊，如〈誰是斯卡羅？〉、〈斯卡羅播出後爭議〉，聚焦族群互動、博物館典藏與原住民認同。
孫松榮 / 國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授兼所長
法國巴黎第十大學表演藝術研究所電影學博士。近期曾任「行者十步：蔡明亮」、「1980年代至1990年代臺灣錄像藝術的黎明」、「共時的星叢：風車詩社與跨界域藝術時代」、「一一重構：楊德昌」等展覽之策展人。主要研究領域為現當代華語電影、電影與當代藝術，及當代法國電影理論與美學等。著有《入鏡丨出境：蔡明亮的影像藝術與跨界實踐》與《臺灣影形力：六個尋找電影的跨域影像藝術》，編著《蔡明亮的十三張臉：華語電影研究的當代面孔》與、《未來的光陰：給臺灣新電影四十年的備忘錄》等。
黃亞歷 / 「共時的星叢」策展人、台灣獨立製片作者
創作著重於影像、聲音的聯繫與延伸性。長期關注台灣戰前文學、藝術等文化主題，透過電影語言探索真實的詮釋可能，並藉此反思台灣與亞洲、世界之間的關係。
本系列活動由文化部補助
