展覽名稱｜我們這藝家 — 廖述乾家庭聯展
展覽期間｜2026.10.03 - 2026.11.29
開幕茶會｜2026.10.04 Sun. 15:00
開放時間｜10：00－19：00（每月一、三週之星期二休館）
地 點｜光點藝術中心 三樓展覽廳
地 址｜新北市鶯歌區陶瓷街18號
展覽專線｜02-2678-6577
展覽介紹｜
當指尖觸摸泥土與各式媒材的質地，當雕塑與形體在光影裡呈現出肌理的溫度，那些藏在歲月裡的專注創作，便成了照見生命與美學脈絡的深刻軌跡。
本次展覽以【我們這藝家】為主題，展出廖述乾、廖文翎、華瑜萱、廖鴻旭四位藝術家的佳作。這不僅是一場藝術作品的精彩對話，更是一段關於愛與影響的家族故事。父親廖述乾從事雕塑創作已有四十餘年，憑藉深厚的創作底蘊，不僅在作品中凝聚對藝術的堅守，更如明燈般啟發並引導子女踏入藝術的領域。
在父親的薰陶與引領下，兒女廖文翎、廖鴻旭以及媳婦華瑜萱，皆帶著屬於新世代的思考走上創作之路。他們用現代眼光重新審視造型與空間，讓經典語彙與當下審美產生共振，打破媒材與形式的界線，同時將藝術深化於日常生活，讓創作滿溢著人間的情感與煙火氣。
這家人以作品為橋，將藝術傳統的敬畏與當代創新的活力完美交融。他們承接彼此的創作信念，讓藝術不再是遙遠的意象，而是生活中真實而溫暖的風景。
願每一位觀者，都能在【我們這藝家】的作品裡，看見創作的溫度與情感的流動，一同感受薪火相傳的動人光彩。
藝術家介紹｜
01. 廖述乾
廖述乾從事雕塑創作近四十年，長期深耕公共藝術與雕塑創作領域，以深厚而持續的創作實踐，累積豐富的藝術成果。他曾獲多項國內外重要獎項，並取得臺灣全省美展雕塑類永久免審查藝術家資格，在臺灣雕塑藝術領域具有深厚資歷。
除投入個人創作外，廖述乾亦積極參與雕塑藝術的推廣與交流，曾擔任第十八屆臺中雕塑協會理事長。任職期間推動「臺中雕塑獎」，並連續執行三屆，透過獎項的舉辦，為雕塑創作者建立展現作品與交流對話的平台。
他的創作橫跨寫實與抽象，持續透過形體語言，探索人物精神、自然能量與空間之間的關係。無論是細膩而生動的人物刻畫，或以抽象形式呈現內在意象，皆展現他對雕塑語彙、造型結構及材料運用的不斷鑽研。在具象與抽象之間，作品不僅保有形體的力量，也蘊含對生命精神與內在情感的深刻觀察。
此次展出作品以三太子「哪吒」為題材，藉由這位經典神話人物，彰顯不懼強權、勇於伸張正義的精神。作品融合東方古典美學與富有童趣的造型語彙，使傳統神話形象展現清新活潑的一面，也以更溫暖、親近的姿態走入當代觀者的生活與視野。
02. 廖文翎
廖文翎是一位以動物為主要創作靈感的藝術家。她喜歡細心觀察不同動物的姿態、神情與生活習性，從真實生命的樣貌出發，再融入個人的想像與詮釋，賦予每一件作品獨特的性格與魅力。對她而言，創作並不只是描繪動物的外在形象，更像是一次次開啟想像的旅程，藉由作品建構出充滿生命力與故事感的世界，邀請觀者走近其中，感受動物所帶來的純真、趣味與溫暖。
2023年，廖文翎成立個人品牌「小皮毛捏捏陶」，持續發展以動物為核心的創作。2024年參展第十五屆海峽兩岸（廈門）文化產業博覽交易會，並於臺中豐原太平洋百貨舉辦「廖述乾、廖文翎雙人聯展」，透過展覽與觀者分享其創作視角。2025年參與佛光山金光明寺「銅顏銅語＆小陶器聯展」；同年以立體作品入圍Fusion Art《Animal Kingdom 2025》，展現她在動物題材與造型表現上的持續探索。
廖文翎透過細膩觀察與自由想像，將熟悉的動物轉化為富有個性與情感的藝術形象，也讓每件作品成為連結現實與想像世界的一道入口。
03. 廖鴻旭
當廖鴻旭沉浸於創作之中，彷彿也走進了一個由自己構築的想像世界。在那裡，生活周遭所見的事物，都可能成為創作的起點。那些令他感到喜愛、好奇或有趣的人事物，經過腦海中的觀察、想像與轉化，逐漸被賦予新的形體，從原本熟悉的日常樣貌，發展為帶有個人感受與想像色彩的作品。
對廖鴻旭而言，創作並非單純地重現眼前所見，而是將生活經驗與內在想像相互交織，再透過雙手把腦海中的畫面具體塑造出來。每一個造型、每一次改變，都承載著他在不同生命階段中的感受與思考；作品也如同生命一般，在時間的推移中持續成長，並隨著生活經歷與內在狀態，不斷演變出新的創作方向。 這樣的創作方式，使他的作品不被單一形式或固定風格所限制。
他重視創作過程中的自由與變化，也願意順著想像前往未知之處，在每一次嘗試中看見不同的自己。正如他所說：「我不喜歡單一的我，更喜歡多變的我。」這份對變化的期待，不僅展現在作品之中，也成為他持續探索創作可能性的動力。
04. 華瑜萱
華瑜萱透過雕塑這一具體而多元的形式，將飄渺而難以言說的夢境片段、留存在身體裡的記憶，以及內在深處細微的感知，轉化為形象鮮明且具有生命感的藝術存在。對她而言，雕塑不只是塑造外在形體的過程，更是一種整理內心、凝視自我，並與世界重新建立連結的方式。
在創作中，華瑜萱經常以「海兔」作為主要形象。海兔擁有柔軟的身軀，卻又帶著看似矛盾的角；這種柔軟與尖銳同時存在的特質，象徵生命與存在的多重面向，也映照人性之中善與惡、純真與複雜彼此共存的狀態。透過海兔的形體，她試圖將難以被清楚描述的感受具象化，讓內在情緒與生命經驗得以被觀看、被感知。
她的作品不只是形體的呈現，更是承載感知與存在的載體。每一件雕塑，都記錄著某段心緒、記憶或曾經掠過生命的感官經驗。創作對華瑜萱而言，如同一場持續進行的心靈採集：將散落於夢境、身體與日常之中的碎片細心撿拾，再透過形態、質感與空間的轉譯，重新賦予它們存在的輪廓。
華瑜萱期盼觀者在觀看作品時，不只看見雕塑本身，也能循著作品的形體與質地，感受自身與周遭世界之間微妙而真實的連結，並在其中體會生命之光，以及情感留下的深長餘韻。
