2026 年，SPACS 在其坐落於紐約曼哈頓 Chelsea 的藝廊，策劃並舉辦了台灣藝術家周有煦個展《Finite Matter, Infinite Image》。從展覽籌備、作品呈現到國際媒體曝光與專業人士交流，這次經驗也呈現了藝術家與藝廊如何透過合作，將創作帶入國際藝術環境。
本次講座由 SPACS 主理人 Sabrina 洪婉瑜與藝術家周有煦共同主講，結合藝廊經營者與創作者的雙重視角，分享一場國際個展背後的實際經驗：藝廊如何評估與發展藝術家，藝術家如何建立清晰的創作定位，以及展覽策劃、作品呈現、媒體傳播與專業網絡如何共同影響藝術家的國際發展。
這不只是一場展覽經驗分享，更希望透過真實案例，讓參與者理解國際藝術環境的運作方式，以及藝術家、藝廊與策展人之間如何建立長期合作關係。
講座內容
01｜紐約藝術生態：藝廊如何建立定位與競爭力？
從紐約 Chelsea 的實際經營經驗，理解當代藝廊的運作模式與藝術家選擇。
紐約匯聚全球重要的藝術機構、畫廊、策展人與收藏家，形成高度成熟且競爭激烈的藝術環境。藝廊如何確立自身定位？選擇合作藝術家時，會考量哪些條件？又如何在藝術理念、策展方向與商業營運之間取得平衡？Sabrina 將以 SPACS 的經營經驗為基礎，分享紐約藝廊的決策邏輯、藝術家合作模式，以及藝廊如何在競爭激烈的環境中建立自身特色。
02｜藝術家的國際定位：從創作語言到專業發展
藝術家的獨特性如何形成？又如何透過持續的創作研究，發展出具有辨識度的藝術語言？周有煦將從自身的創作歷程出發，分享如何從攝影對現實的記錄，逐步轉向對影像、存在與感知的觀念性探索。 並藉由攝影集《Cosmic Allegories》的發展，探討不同作品如何形成彼此關聯的創作脈絡，以及藝術家如何建立清晰的作者性與藝術論述。
本單元將從創作者的角度，思考藝術家的獨特性如何在長期創作中逐步建立，而非只透過單一作品或展覽來呈現。
03｜國際個展幕後：從策展概念到紐約展覽實踐
一場國際個展如何將藝術家的創作理念，轉化為具有完整敘事與專業呈現的展覽？
本單元以周有煦於紐約 SPACS 舉辦的個展《Finite Matter, Infinite Image》為案例，從藝術家與藝廊的雙重視角，解析展覽的成形：如何選擇作品、串聯不同系列、確立策展敘事，以及透過作品配置與空間安排，引導觀眾進入藝術家的創作世界。
展覽涵蓋《第七宇宙》、《Signals》、《最後的風景》與《暗物質》四個系列，呈現藝術家對宇宙、訊號、時間與現實的持續探索。透過實際案例，分享創作理念如何轉化為展覽，以及藝術家與藝廊在過程中如何溝通、協調並共同完成展覽。
04｜展覽之外：如何將一次國際曝光轉化為長期發展？
國際展覽的意義，不只在於作品被看見，更在於展覽結束後，如何延續所建立的專業連結與發展機會。
以 SPACS 與周有煦的合作經驗為例，本單元將探討展覽之後的實際課題：如何評估展覽帶來的關注與回饋、維持與策展人及收藏家的專業交流、規劃後續媒體曝光，以及判斷哪些合作機會值得持續投入。
從藝廊與藝術家的不同立場，進一步討論如何將一次展覽累積的經驗與人脈，轉化為下一階段的創作、展覽與國際合作方向，建立更具延續性的藝術發展。
05｜適合參與對象
本次講座適合希望深入理解國際藝術環境與專業實務的參與者，包括：
- 藝術家與攝影創作者：希望拓展國際展覽機會、建立藝術家定位與長期創作方向。
- 策展人與藝術產業工作者：關注國際展覽策劃、藝廊經營與藝術家合作模式。
- 藝術收藏家與藝術愛好者：希望理解作品的創作脈絡、展覽價值與國際藝術市場。
- 藝術相關科系學生：希望了解國際藝術產業的實際運作與專業發展路徑。
- 文化創業者與品牌工作者：關注文化機構經營、品牌定位與國際合作策略。
