【共時的星叢：跨越邊界的藝術之眼】系列活動
9/5~12/13在東京都現代美術館展出集結台灣逾15家指標性公私立美術館、博物館及私人藏家藏品的《共時的星叢：跨越邊界的藝術之眼》展覽，為百年前的台灣梳理文學、美術、音樂、攝影等樣貌。此系列活動將分別從日治時期的美術、音樂、美術與原住民文物四個面向出發，邀請各領域專家分享研究觀點，連結展覽核心議題，理解百年前的台灣在該領域的藝術發展與反思。
【系列座談四】排灣族工藝指導所與殖民脈絡中的藝術概念建構
日期｜2026.10.25（日）14：00～16：30（13:30開始入場報到）
地點｜與點堂（台北市中正區徐州路18巷15號1樓）
費用｜免費入場，需預約報名
流程｜
14：00～15：30 專題分享
主講人：沈安日 / 排灣族木雕師、比努禮曼工作室
15：30～16：30 交流座談
與談人：
沈安日 / 排灣族木雕師
比努禮曼工作室
郭昭蘭 / 國立臺北藝術大學美術學系碩士班美術史與視覺文化組專任副教授
孫松榮 / 國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授兼所長
黃亞歷 / 「共時的星叢」策展人、台灣獨立製片作者
座談內容｜
本場座談聚焦於日治時期日本殖民政府在原住民管控政策下，在排灣族部落建置「工藝指導所」及開展觀光產業的經營，探討當時人類學調查如何在外來文化話語權中主導及重塑原住民部落的「藝術」定義。排灣族工藝指導所在日人管理與規劃下，不僅成為「藝術」生產及展示的主要場域，亦是外來「藝術概念」輸入與部落文化表現之間角力的場景。
透過回顧當時工藝指導所以及相關人類學者的記錄，本座談將論述殖民權力如何介入工藝製作與藝術認同的主體性問題，並檢視這種現代藝術概念投射對原住民文化傳承與當代藝術觀念的長遠影響。
然而，「藝術」一詞如何回到當代部落？
台東金崙部落的比努禮曼工作室將陪伴我們一同思考：這些失去「聲音」的部落文物如何回應所謂的「藝術」與「工藝」？
他們選擇以「聽族人自己的敘述」為行動，透過田野調查與部落工作坊，讓族人親自現聲、找回文化詮釋權。同時反思當代博物館的角色，建立原住民族及青年的敘事能力，透過對話開啟跨族群的理解，邀請參與者再一次反思：「共時」之下的部落，正在發生什麼？
此議題將有助於當代反思藝術史中「原住民藝術」的定義權與文化主體意涵。
（圖說：部落耆老田調記錄）
主講嘉賓介紹：
沈安日 / 排灣族木雕師
來自屏東縣泰武鄉佳興村，素有「木雕村」之稱，傳統木雕藝術深厚。他從小受到部落長輩的影響，對木雕產生興趣，後來專注於原住民圖騰及現代原住民木雕創作，風格多變，融合傳統與創新，作品常表達對自然、祖靈及族人生活的情感。沈安日致力於復興佳興部落的木雕藝術，並創辦「撒彌令」工作室，推動木雕文化傳承。曾任多所學校的木雕指導老師，並積極參與社區文化活動與志工服務。
其作品多次在屏東及全台各地展出，並獲得多項木雕創作獎項，展現卓越藝術成就。沈安日透過木雕傳達對族群文化的尊重和對自然的敬畏，並在部落及更廣泛的文化場域中推動排灣族藝術的發展。
比努禮曼工作室
一間位在部落，結合文化故事和藝術創作的展示場域。透過採集、記錄、轉譯，撐出一個屬於在地文化與故事的空間，持續傳遞與分享，讓我們的文化呼吸（nasi）。
比努禮曼工作室，向部落耆老們學習、尋找家族故事，從「人」出發，看見地方、認識自身的母體文化；過程中發覺部落、家族間的連結與情誼是如此地緊密──因此持續記錄在地故事，找回文化認同與價值，同時，也在當代社會裡繼續分享、溝通，開啟不同族群與文化之間的對話，讓尊重與理解發生。
未來，部落孩子的路能有人導引，比努禮曼工作室正在推開這扇大門──讓更多人走進來聽故事、感受在地文化，是這樣獨特、而且珍貴。
與談嘉賓介紹：
孫松榮 / 國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授兼所長
法國巴黎第十大學表演藝術研究所電影學博士。近期曾任「行者十步：蔡明亮」、「1980年代至1990年代臺灣錄像藝術的黎明」、「共時的星叢：風車詩社與跨界域藝術時代」、「一一重構：楊德昌」等展覽之策展人。主要研究領域為現當代華語電影、電影與當代藝術，及當代法國電影理論與美學等。著有《入鏡丨出境：蔡明亮的影像藝術與跨界實踐》與《臺灣影形力：六個尋找電影的跨域影像藝術》，編著《蔡明亮的十三張臉：華語電影研究的當代面孔》與、《未來的光陰：給臺灣新電影四十年的備忘錄》等。
黃亞歷 / 「共時的星叢」策展人、台灣獨立製片作者
創作著重於影像、聲音的聯繫與延伸性。長期關注台灣戰前文學、藝術等文化主題，透過電影語言探索真實的詮釋可能，並藉此反思台灣與亞洲、世界之間的關係。
本系列活動由文化部補助
