以身體起筆
劉昕穎的每件作品，都始於站在空白畫布前的片刻。她先調勻呼吸，讓感受搶在語言之前，再藉由大幅度的走動牽引線條。色塊互相漫染，筆觸越界而行，構圖隨體內律動時鬆時緊。她把這段歷程比作登山：不急著登頂，只沿途記下濕氣、氣溫、地勢與視野的更迭，化為畫面層次。畫面不設視覺中心，鬆動文藝復興以來的線性透視，轉向東方自然觀看中的悠遊視線。觀者無須追問答案，可在畫中遊走駐足。反覆現身的湖泊，水波輕緩，令人聯想女性身體孕育與包覆的力量；前景裡的精靈與動物，是體內顫動、微微發亮的記憶與情緒之具象。由繪畫延伸的陶瓷人物，各以細緻神態散落畫外，如同絮語。
(左) 劉昕穎 Hsin-Ying LIU | 孕育 Gestation | Acrylic on canvas | 90 x 76 cm | 2026
(右) 劉昕穎 Hsin-Ying LIU | 我一點都不想要！ Don’t Want It at All! | 釉陶 Glazed ceramic | 2026
兩棵樹之間
本次展覽，並肩生長的兩棵樹成為主軸。它們互相交疊，枝幹卻各朝己向延展。劉昕穎在意的是樹與樹之間的空隙，任何一方都無法獨佔，唯有靠近才得以浮現。「她」可指兩具身體、昨日與今日的自己、自我與他者，或身體與自然；其間有親近與疏離、相伴與牽扯，還有未曾出口的慾望，化作時而繁茂、時而晦暗的景象。身為母親、女人與創作者，劉昕穎在日常裡不斷切換承載的容量，這些經歷不直接入畫，而是滲為作品的氣質與力道。她不將慾望神化，也不使其成為符號，而讓它轉成速度、色彩與水分，流瀉、鋪展、下沉。繪畫於是成為暫時的容器，收留尚未定型的感受，也描繪個體與他者相遇時，如何守住界線而持續成長。
2026.10.17–11.14，邀請您走進藝術家構築的私密世界，在凝望心景的過程中，發現那些悄然誕生於內在的小生命。
(左) 劉昕穎 Hsin-Ying LIU | 好久沒跟妳說話了 Meeting Her Gaze Again | Acrylic on canvas | 196 x 146 cm | 2026
(右) 劉昕穎 Hsin-Ying LIU | 盛裝 Dress Up | 釉陶 Glazed ceramic | 2026
