展覽以「通道」作為核心概念，將自身感受投射於不同的身分與角色中，穿梭於街道、來往的身影與沿途的浮世景象，逐漸形成一套觀看日常生活的途徑。「通道」同時也是邵士銘建構畫面的方式，他將生活裡零散的片段一一拾起、重組，相似的場景反覆呈現在不同的作品上，游移於現實景色與記憶拼貼之間，構成一幕幕人間劇場...。
士銘說過去好些年，每日清晨幫忙家裡的早餐生意，已成為他生活中的例行工作，從天色未明時的準備，到天亮後人來人往的喧囂，隨著市場裡行人與客人的作息節奏，周而復始，許多景象逐漸形成規律。儘管這些長時間累積的片刻看起來微不足道，卻也已經融入人生印記中的一部分。或許，這也使我更進一步關注那些如「過場」般的日常鏡頭；我檢視生活移動範圍，並反覆遊走於不同路線，如巷弄、人行道、地下道、施工圍籬等，每段行經路線的轉換，都能感受不同空間尺度帶來的體感。長久累積下來的身體記憶，也提供了我在創作發想時，能夠藉由人工建物分割出畫面結構，並形成可行走的動線，人與人之間並行、交錯，看似毫無關聯，卻因某些條件而匯聚在這條循環不止的時間軸，如同寫下一套城市裡看不見的路徑規則。
綜觀過去至今的作品，我似乎不急於定義畫面裡的敘事與意義。相反地，我刻意弱化某些指涉性太強的行為或符號，使自己在構思畫面時，能保有彈性且開放的角度，容納看待事物的多元面向，進而發展出新的視覺語彙。創作是一連串的選擇，每一次的選擇都可能通向不同的結果，甚至延伸多重走向。如同展覽《通道》並非指向特定路段，而是未完待續的行走。
