【共時的星叢：跨越邊界的藝術之眼】系列活動
9/5~12/13在東京都現代美術館展出集結台灣逾15家指標性公私立美術館、博物館及私人藏家藏品的《共時的星叢：跨越邊界的藝術之眼》展覽，為百年前的台灣梳理文學、美術、音樂、攝影等樣貌。此系列活動將分別從日治時期的美術、音樂、美術與原住民文物、文學四個面向出發，邀請各領域專家分享研究觀點，連結展覽核心議題，理解百年前的台灣在該領域的藝術發展與反思。
(圖：莊世和《肖像》，1941）
【系列座談三】斷裂與連續：彭瑞麟與莊世和的藝術故事
日期｜2026.10.18（日）14：00～16：30（13:30開始入場報到）
地點｜與點堂（台北市中正區徐州路18巷15號1樓）
費用｜免費入場，需預約報名
流程｜
14：00～15：30 專題分享
主講人：郭昭蘭 / 國立臺北藝術大學美術學系碩士班美術史與視覺文化組專任副教授
15：30～16：30 交流座談
與談人：
郭昭蘭 / 國立臺北藝術大學美術學系碩士班美術史與視覺文化組專任副教授
孫松榮 / 國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授兼所長
黃亞歷 / 「共時的星叢」策展人、台灣獨立製片作者
座談內容｜
1938年，攝影家彭瑞麟被徵召前往廣東戰場；幾年後，正在東京學習前衛藝術的莊世和，也被戰爭捲入生命的轉折。兩位出生於日治時期的台灣藝術家，以不同的方式經歷了戰爭、殖民統治的結束、政權轉換以及戰後冷戰秩序。他們留下的作品與檔案，敦促我們重新思考：政治史的斷裂，是否也必然意味著藝術史的斷裂？
彭瑞麟在廣東留下的《從軍日記（彼迫的苦）》、《廣東相本》、戰地速寫與攝影底片，記錄的不是官方戰爭宣傳中勇武形象的軍人，而更多是失焦、歪斜、閒散的身體，以及同袍之間短暫而脆弱的日常。然而戰後政權與政治立場的改變，使這批影像長期沉默；也正因如此，照片中人物未被指認的匿名性與戰爭中的日常感，反而被保存至今。
莊世和的故事則展現另一種連續與轉折。1940年代的東京，他臨摹畢卡索、布拉克、夏卡爾與唐基，在日記中寫下「即使為超現實，也是我獨特的超現實」，並將夢、愛、純真與幸福寄託於藝術之中。 戰後返回台灣，面對另一個政治體制與冷戰環境，他仍持續運用戰前所取得的現代藝術語彙，卻賦予它們不同的意義。
彭瑞麟與莊世和的藝術故事，一個關乎影像如何在歷史中被消音又重新出現，一個關乎藝術語彙如何跨越戰爭與政權更替而持續轉化。透過兩人，本演講試圖重新觀看台灣藝術史中的「斷裂」與「連續」：斷裂的也許是政權、身分與藝術的可見性；連續的則可能是人的生命、記憶、技藝以及藝術實踐。當我們重新發現這些作品與檔案時，我們所填補的究竟是一段失落的歷史，還是重新改變了觀看台灣藝術史的方法？
上半場座談由郭昭蘭副教授從日治時期台灣藝術家的作品，帶領大家重新觀看台灣藝術史中的「斷裂」與「連續」的關係。
下半場將由《共時的星叢》策展人黃亞歷、孫松榮與郭昭蘭展開60分鐘的深度交流對談與延伸探討，並從此次「共時的星叢」展覽出發，分享各自的觀察、在台灣與日本的策展經驗與思考。
（圖：藤井光，彭瑞麟廣東相簿構成，2025）
主講嘉賓介紹：
郭昭蘭 / 國立台北藝術大學美術系碩士班藝術史與視覺文化組副教授
主要教授現代與當代藝術、藝術史與策展實踐。研究興趣圍繞移動、流通與史觀的力動，以及展示文化中的當代藝術。近期的策展項目包括東京思文閣Curator’s Room「多孔的檔案」、台北市立美術館「健忘症與馬勒維奇的藥房」、北師美術舘與「穿越人煙罕至的小徑」、關渡美術館亞洲藝術大學聯盟合作計劃「有譜」，以及 香港藝術中心「困難的風景：聲音製圖學」。
郭昭蘭曾任「藝術評論」、「雕塑研究」等學術期刊客座主編、國立台灣美術館「水平藝術史：藝術史編撰法在台灣」國際研討會策劃人。台北市立美術館、宜蘭美術館、新北美術館典藏委員、台灣畫廊協會審議委員，以及台北市文化局、文化部與國藝會評審。 郭昭蘭的翻譯著作有葛羅伊斯（Boris Groys）的「藝術力」（2015，與劉文坤合譯，藝術家出版社）。
與談嘉賓介紹：
孫松榮 / 國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授兼所長
法國巴黎第十大學表演藝術研究所電影學博士。近期曾任「行者十步：蔡明亮」、「1980年代至1990年代臺灣錄像藝術的黎明」、「共時的星叢：風車詩社與跨界域藝術時代」、「一一重構：楊德昌」等展覽之策展人。主要研究領域為現當代華語電影、電影與當代藝術，及當代法國電影理論與美學等。著有《入鏡丨出境：蔡明亮的影像藝術與跨界實踐》與《臺灣影形力：六個尋找電影的跨域影像藝術》，編著《蔡明亮的十三張臉：華語電影研究的當代面孔》與、《未來的光陰：給臺灣新電影四十年的備忘錄》等。
黃亞歷 / 「共時的星叢」策展人、台灣獨立製片作者
創作著重於影像、聲音的聯繫與延伸性。長期關注台灣戰前文學、藝術等文化主題，透過電影語言探索真實的詮釋可能，並藉此反思台灣與亞洲、世界之間的關係。
