【共時的星叢：跨越邊界的藝術之眼】系列活動
9/5~12/13在東京都現代美術館展出集結台灣逾15家指標性公私立美術館、博物館及私人藏家藏品的《共時的星叢：跨越邊界的藝術之眼》展覽，為百年前的台灣梳理文學、美術、音樂、攝影等樣貌。此系列活動將分別從日治時期的美術、音樂、美術與原住民文物、文學四個面向出發，邀請各領域專家分享研究觀點，連結展覽核心議題，理解百年前的台灣在該領域的藝術發展與反思。
系列座談二：重讀台灣現代文學/藝的「前衛」： 以共時星叢裡的賴和、蔡培火、世界語為例
日期｜2026.10.11（日）14：00～16：30（13:30開始入場報到）
地點｜與點堂（台北市中正區徐州路18巷15號1樓）
費用｜免費入場，需預約報名
流程｜
14：00～15：30 專題分享
主講人：呂美親 / 國立臺灣師範大學台灣語文學系副教授
15：30～16：30 交流座談
與談人：
呂美親 / 國立臺灣師範大學台灣語文學系副教授
孫松榮 / 國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授兼所長
黃亞歷 / 「共時的星叢」策展人、台灣獨立製片作者
(圖為初級世界語教科書，1932）
座談內容｜
誰定義了「前衛」？什麼樣的作品，會被視為「前衛」？
我們今天談到「前衛」，往往會聯想到突破傳統、挑戰主流，甚至走在時代之前的創作。但如果「前衛」的標準，長期是以西方藝術史的發展作為參照，那麼，百年前的台灣創作者，又該如何被理解？
本場座談將從日治時期的作家賴和、蔡培火等人的創作出發，重新觀看他們作品中展現的前衛性。當時的台灣身處殖民統治、多元文化交會的環境，創作者面對的不只是文學形式的突破，更包括語言、思想、社會與文化身分的種種限制。
從賴和或蔡培火的文學創作，都可看到當時作家在汲取西方養份的同時，也善加運用了傳統來突破所謂的傳統，這樣的「前衛性」如何重新詮釋？另一方面，左翼思潮除了影響了政治社會及文化運動，也可從當時曾盛極一時的「世界語」運動找到足跡，這些語文運動的文化實踐者們，如何在暗黑的時代裡摸索並製造出不同的聲音？而這些寫作經驗，又如何值得我們重新放回台灣的歷史脈絡中理解？
上半場座談將從殖民時期的作品出發，透過回望殖民時期的文學與文化實踐，我們將重新思考「前衛」的意義，也重新發現台灣創作者如何以自己的經驗回應時代、突破限制，形成具有在地文化意義的創作精神。
下半場將由《共時的星叢》策展人黃亞歷、孫松榮與呂美親展開60分鐘的深度交流對談與延伸探討，並從此次「共時的星叢」展覽出發，分享各自的觀察、在台灣與日本的策展經驗與思考。
主講嘉賓介紹：
呂美親 / 國立臺灣師範大學台灣語文學系副教授
主編《台語現代小說選》、《台語現代散文選》，出版台語詩集《落雨彼日》、《方言歌2070》，編譯《漂泊的民族：王育德選集》、翻譯《島嶼時光機：臺灣文學故事》（臺灣台語版）等。參與鬥鬧熱走唱隊製作賴和音樂專輯《河》、《自由花》。
與談嘉賓介紹：
孫松榮 / 國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授兼所長
法國巴黎第十大學表演藝術研究所電影學博士。近期曾任「行者十步：蔡明亮」、「1980年代至1990年代臺灣錄像藝術的黎明」、「共時的星叢：風車詩社與跨界域藝術時代」、「一一重構：楊德昌」等展覽之策展人。主要研究領域為現當代華語電影、電影與當代藝術，及當代法國電影理論與美學等。著有《入鏡丨出境：蔡明亮的影像藝術與跨界實踐》與《臺灣影形力：六個尋找電影的跨域影像藝術》，編著《蔡明亮的十三張臉：華語電影研究的當代面孔》與、《未來的光陰：給臺灣新電影四十年的備忘錄》等。
黃亞歷 / 「共時的星叢」策展人、台灣獨立製片作者
創作著重於影像、聲音的聯繫與延伸性。長期關注台灣戰前文學、藝術等文化主題，透過電影語言探索真實的詮釋可能，並藉此反思台灣與亞洲、世界之間的關係。
