當馬來西亞的華人創作者在臺灣發表作品，他們的身分與敘事該如何被閱讀？是一場跨文化的觀看？還是試圖在歷史與地緣的縫隙中，尋找對話的可能？他們是否需要特地為臺灣觀眾鋪設理解的道路，才能讓創作的核心概念跨越邊界、真正落地？
本次分享會邀請兩位長期穿梭於臺馬兩地的創作者：劇場編導高俊耀與視覺藝術家區秀詒。他們將從各自的創作路徑出發——無論是透過劇場的調度，或是影像檔案的重構，分享他們在臺灣求學、生活與實踐藝術的經驗。
分享會將由張剛華主持與提問，以對談的方式進行；過程中可能會因為對話內容而有其他溢出與開展。活動末段將開放觀眾交流，邀請大家一同走入這場關於身分、創作與跨域的漫談。
對談人簡介
高俊耀
窮劇場藝術總監、ACC 亞洲文化協會受獎人。以當代劇場編、 導、演三種身份聯繫東亞與東南亞等文化區域。其創作關注華人移民的離散記憶與歷史認同，對於資本主義社會形成的生活結構，擅長以精準、冷峻卻歡謔的書寫提問。創作出入於文學及古典戲曲、當代形體的互譯，敏感調度不同方言語境、傳統聲音與實驗聲響，近期更著重藉劇場形式回應蟄伏於文學書寫與通俗電影內的殖民魅影，探究各種記憶形式之中的鏡像鑑照與自我形塑。 作品：《暗夜．腹語．鬼托邦》臺北戲劇獎最佳編劇獎、《感謝公主》台新藝術獎年度大獎及傳藝金曲獎評審團獎、《大世界娛樂場II》牯嶺街小劇場年度節目、《死亡紀事》牯嶺街小劇場年度節目等。 著有《親密:高俊耀劇作選》(2020)、《鬼托邦：高俊耀劇作選II》（2025）。
©翁子恒
區秀詒
出生於吉隆坡，現居臺北。創作主要以動態影像、觀念、裝置、劇場性等混合形式，探討和擴延影像與影像製造以及殖民文本、類型電影、童謠之間的關係。曾入圍「2018年亞太藝術獎」、第十八屆與十四屆台新藝術獎，獲2021臺北美術獎優選。作品曾在2023沙迦雙年展、2022釜山雙年展，及新加坡美術館、東京森美術館、柏林HKW、首爾國立現代美術館、首爾善宰藝術中心、曼谷文化與藝術中心等發表。「她的實驗空間集」藝術總監、馬來西亞吉隆坡「亞答屋84號圖書館」共同創辦人。
© 李欣哲
主持人簡介
張剛華Budi Kang-Hua CHANG
1987年生於印尼山口洋市，成長於台灣，現為獨立藝術家、「明日和合製作所」共同創辦人。創作聚焦家族橫跨中國、馬來西亞、新加坡、印尼與台灣的遷徙軌跡。從自身的移民身份出發，將身體與生命經驗視為活檔案，游移於自傳與虛構敘事之間，將遷徙與社會流動的複雜現實，轉化為展演相遇。他對華人離散經驗的探問，體現於對多樣展演媒介的運用。其形式包含將身體作為田調工具（如洗頭、按摩的長期計畫），以及將虛擬影像疊合於現實空間的混合實境作品。他將移民在不同文化、地域間體驗到的斷裂，轉化為藝術實踐，關注認同在群體間的流動與往返，映照出一個永遠處於過境狀態的自我。2026年取得國立臺北藝術大學藝術跨域研究所碩士，其作品曾獲2025年臺北美術獎優選，並於2018年參與ADAM亞當計畫藝術家實驗室。
活動時間｜2026/10/9(五) 19:30
講座地點｜臺灣當代文化實驗場 CREATORS' SPACE R102 共享吧
主辦單位｜臺灣當代文化實驗場 C-LAB CREATORS 創作/研發支持
活動全程將進行錄影、錄音；預計於19:10開放觀眾入場。
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「無人劇場《母親樹》」為臺灣當代文化實驗場 C-LAB 2026年度CREATORS 創作/研發支持計畫
《母親樹》源自藝術家對母親洗頭的田調紀錄，並轉化為一場關於家族考古與離散史的深度探索。創作者的家族來自印尼山口洋市，後由母親推動遷徙，一家六口落地於臺灣逾卅年。以母親為軸心，本作在前期調研階段梳理母親在被環境排斥、物質匱乏與國家制度的細縫中探尋前方的路；而與之對位的，則是創作者在成長歷程中反覆遭遇的「不重疊」：出生證明與真實姓名的不重疊、國籍與身體歸屬感的不重疊、可被說出的身份與尚未表白的身份不重疊。這些不重疊以「缺席」的形式存在——母系史的缺頁、親密關係中的不可說、制度紀錄中被誤寫的空格，既是個人生命的裂縫，也得以是移民與離散經驗的樣貌。
本創研計畫以「無人劇場」為題，企圖讓「缺席」成為可被經驗的觀看機制：當表演者退場，敘事由影像、聲音、光、空間與檔案物件推進，劇場以無人在場的制度與鬼魅般的記憶自動運行，透過展演／展覽的循環結構，讓觀眾在觀看與回返中逐步靠近移民者的生命故事。
