【共時的星叢：跨越邊界的藝術之眼】系列活動
9/5~12/13在東京都現代美術館展出集結台灣逾15家指標性公私立美術館、博物館及私人藏家藏品的《共時的星叢：跨越邊界的藝術之眼》展覽，為百年前的台灣梳理文學、美術、音樂、攝影等樣貌。此系列活動將分別從日治時期的美術、音樂、美術與原住民文物、文學四個面向出發，邀請各領域專家分享研究觀點，連結展覽核心議題，理解百年前的台灣在該領域的藝術發展與反思。
系列座談一：殖民時期流行唱片音樂的藝術性再探
日期｜2026.09.27（日）14：00～16：30（13:30開始入場報到）
地點｜與點堂（台北市中正區徐州路18巷15號1樓）
費用｜免費入場，需預約報名
流程｜
14：00～15：30 專題分享
主講人：林太崴 / 日治時期音樂研究者暨收藏家
15：30～16：30 交流座談
與談人：
林太崴 / 日治時期音樂研究者暨收藏家
孫松榮 / 國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授兼所長
黃亞歷 / 「共時的星叢」策展人、台灣獨立製片作者
座談內容｜
當我們重新聽見百年前的台灣，會聽見什麼？我們熟悉的老歌，在當年只是「流行音樂」嗎？
在百年前的台灣，唱片音樂開始走進人們的生活。當時的音樂人面對殖民統治、不同文化交會，以及唱片產業與新技術的發展，創作出一首首貼近當時社會與生活的歌曲。
然而，過去我們談論這些音樂時，常常習慣用西方古典音樂的標準來判斷「什麼才算藝術」。如果換一個角度，不再用今天熟悉的標準，而是回到當時的台灣——當時的人聽什麼？音樂人為什麼這樣創作？唱片又是如何被生產與傳播的？或許，我們會重新發現，那些曾被視為「流行」、「娛樂」的唱片音樂，其實蘊含著非常鮮明的時代創意。
上半場座談將從殖民時期台灣的唱片文化出發，帶大家重新認識百年前的流行音樂：看音樂人如何在市場、技術與文化交會之間尋找自己的創作方式，也重新思考——當我們說一首音樂「有藝術性」時，究竟是用誰的標準在定義？
下半場將由《共時的星叢》策展人黃亞歷、孫松榮與林太崴展開60分鐘的深度交流對談與延伸探討，並從此次「共時的星叢」展覽出發，分享各自的觀察、在台灣與日本的策展經驗與思考。
主講嘉賓介紹：
林太崴 / 日治時期音樂研究者暨收藏家
臺灣大學音樂學研究所畢業，日治時期唱片研究者。從78轉、33轉唱片，再到錄音帶，所謂類比聲響皆在網羅之列。在聲音裡尋找時代趣味，並從中奪回被遺忘的舊知識。2001年起，一頭栽進歷史的世界裡。至今逾25年，超過數千張78轉收藏，其中包括失傳九十年，讓人一度以為唱片不存在的鄧雨賢早期名作〈大稻埕行進曲〉，以及臺灣史上第一張唱片〈大開門〉、第一首禁歌〈街頭的流浪〉等珍貴本島初代聲音史料。平日埋首日治時期的報紙雜誌，尋找第一手報導，並與蒐藏同好交流。
相關活動與著作：
2023：《怪音來了——本島第一個大錄音時代》蒼璧。
2021：《風俗考察II 時光寶貝365》2022年日曆（與曾郡秋合著）京秋文化。
2020：《風俗考察365》2021年日曆（與曾郡秋合著）京秋文化。
2020：《蓄音臺灣》並與日本樂評家關谷元子合著專輯，於東京上市。
2020：《臺灣好色－黃音出古》（與曾郡秋合著）京秋文化。
2019：學術論文《從圓標資料看戰前臺灣唱片品牌與產業發展》
2019：《許石百歲冥誕紀念專刊》－〈曲盤身世之謎解鎖——淺談錄音編號註記的妙用 〉專篇作者
2015：《百轉千迴 典藏黑膠特展》顧問 （獲金鐘獎第50屆廣播電臺品牌行銷創新獎）
2015：《島嶼初聽——臺灣音樂首部曲》策展人。
2015：《玩樂老臺灣》作者
2013：《河邊春夢：周添旺1930年代絕版流行歌專輯》作者（與吳瑞呈合著）
2010：第肆屆俗文學與通識教育學術研討會〈奔跑中的流行歌詞——七十八轉大餅與李臨秋 〉專篇作者
2009：《臺灣音樂研究》第八期－〈日治時期臺語流行歌的商業操作－以古倫美亞及勝利唱片公司為例 〉專篇作者
與談嘉賓介紹：
孫松榮 / 國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授兼所長
法國巴黎第十大學表演藝術研究所電影學博士。近期曾任「行者十步：蔡明亮」、「1980年代至1990年代臺灣錄像藝術的黎明」、「共時的星叢：風車詩社與跨界域藝術時代」、「一一重構：楊德昌」等展覽之策展人。主要研究領域為現當代華語電影、電影與當代藝術，及當代法國電影理論與美學等。著有《入鏡丨出境：蔡明亮的影像藝術與跨界實踐》與《臺灣影形力：六個尋找電影的跨域影像藝術》，編著《蔡明亮的十三張臉：華語電影研究的當代面孔》與、《未來的光陰：給臺灣新電影四十年的備忘錄》等。
黃亞歷 / 「共時的星叢」策展人、台灣獨立製片作者
創作著重於影像、聲音的聯繫與延伸性。長期關注台灣戰前文學、藝術等文化主題，透過電影語言探索真實的詮釋可能，並藉此反思台灣與亞洲、世界之間的關係。
