從雕塑的形體，到空氣裡流動的聲音，馮志銘對創作的興趣，是在學習與摸索之間慢慢轉變的。學生時期，他便和朋友組起樂團，對音樂的喜愛也一路延續。就讀國立臺灣藝術大學雕塑學系期間，他一邊學習雕塑，也持續接觸不同的音樂與實驗性創作。畢業後，這份對聲音的好奇讓他前往國立臺南藝術大學民族音樂研究所進修，開始更深入地探索聲音的可能。
2012 年剛開始接觸聲音設計時，在臺灣的錄像聲音製作中還沒有一個明確的方式。當時缺乏完整的學習資源，馮志銘便從自學開始，透過網路影片、國外資料與大量實驗，一點一點摸索聲音製作的方法。他於 2021 年成立「複耳工作室」，工作範圍涵蓋聲音設計、現場錄音、混音與節目錄製，合作對象也囊括表演藝術、當代藝術等不同領域。
從雕塑到聲音：另一種形式的雕刻
雕塑到聲音，看似是兩條截然不同的創作路徑，但在馮志銘的經驗裡，兩者有著意外相似的關係。雕塑創作需要透過反覆的雕刻、削減與塑形，逐漸讓作品從材料中成形；聲音設計同樣是一個不斷選擇、調整與組合的過程。聲音可以被剪裁、堆疊、拉長、壓縮，也可以透過不同素材的組合，改變觀眾對一個場景與情緒的想像。這種對「材料」的敏感度，或許是馮志銘從雕塑轉向聲音設計後，始終保留下來的創作習慣。聲音有自己的質地、重量與空間性。它雖然無形，卻能夠佔據空間，也能讓身體產生反應。
而這條路的起點，其實並沒有一套清楚的地圖。馮志銘形容自己性格內向，習慣獨自研究感興趣的事物。對他來說，一個人反覆嘗試、拆解問題，再慢慢找到答案，是很自然的學習方式。當工具與知識變得更加容易取得，能否保有獨立思考、深入研究與判斷的能力，反而變得創作者的重要課題。
鬱卒的平面：李亦凡／第61屆威尼斯國際美術雙年展台灣館 聲音製作
聲音製作的幕前幕後
對馮志銘而言，聲音設計不只是技術層面的執行，很多時候也是一種理解。他需要先理解藝術家的創作語言，再判斷什麼樣的聲音能夠真正進入作品的概念與結構。在與他人合作時，他並沒有固定的工作模式，而是依據每位創作者的需求調整自己的介入程度。有些藝術家對聲音有非常明確的想法，聲音設計師需要精準地將對方的構想轉化為聲音；也有些則會留下更大的空間，讓聲音成為共同討論與發展的部分。馮志銘會依照作品與創作者的需求，調整自己的介入程度。當聲音開始成為作品的一部分，甚至參與作品本身的敘事，他也意識到自己逐漸從「執行聲音的人」，走向更接近共同創作者的位置。
聲音如何改變我們對作品的想像？
不同類型的創作，對聲音的要求也不盡相同。在電影裡，聲音往往必須服從縝密的時間軸與故事邏輯。同樣是一陣風，在不同場景、不同時間地點裡，可能就需要呈現完全不同的質感。觀眾甚至不一定會意識到聲音的存在，但它卻持續影響著觀看的感受。
而在視覺藝術或表演藝術中，聲音則有更多發揮想像力的空間。它不一定要重現一個真實環境，也不一定需要替畫面提供明確答案。聲音可以從作品的概念出發，創造一種介於現實與想像之間的感知經驗。也因此，馮志銘特別在意聲音與聆聽者之間的關係。聲音設計在當代藝術中真正重要的，並不只是「聲音做得好不好聽」，或是否足夠逼真，而是它是否回應了作品，以及它究竟讓觀眾感受到什麼。
AI 時代，聲音設計師的使命是什麼？
當 AI 介入聲音製作，創作者該如何應對？馮志銘認為，科技確實能夠大幅提升部分工作的效率，過去需要幾個小時處理的雜音、贅字或基礎聲音整理，如今可能幾分鐘就能完成。當這些重複性的工作變得更快，聲音設計師需要花更多心力處理的，反而是「怎麼選」。聲音設計最終仍然是一種判斷，而判斷來自長時間的聆聽、經驗與對作品的理解。
科技帶來的改變，也正在重新塑造聲音工作的產業環境。馮志銘分享，近年受到國際政治與文化政策等因素影響，臺灣多媒體創作者的作品獲得更多國際曝光與合作機會，聲音設計與影像相關的需求也有所增加。但另一方面，影視產業中的聲音設計也正面臨新的挑戰。隨著 AI 生成技術純熟，部分公司開始將資源轉向短影音、社群廣告等製作週期較短、成本相對低廉的內容。
面對這樣的變化，與其思考如何與人工智慧角力，馮志銘更在意的是回到聲音創作最核心的部分，重新察覺、感受並且與這個世界產生連結。從雕塑到聲音，馮志銘靠著熱愛音樂與聲音初心，改變自己與世界相處的方式。雕塑讓他學會和材料相處，而聲音則讓他開始注意那些看不見、卻一直存在於空間裡的東西。也許，聲音創作最後真正留下的，不只是我們聽見了什麼，而是它讓我們開始注意到一些平時曾未注意到的微小瞬間。
講座介紹
當我們走進一個展覽，通常第一眼會先看見作品。但你有沒有想過，那些看不見的聲音，其實也正在改變我們感受作品與空間的方式？複耳工作室創辦人馮志銘近年參與多項重要展覽的聲音製作，包含 2024、2026 威尼斯雙年展台灣館，以及 2025 台北雙年展。從作品聲音設計，到大型展場的多聲道聲場規劃，每一個聲音進入空間之前，都需要面對不同的創作與現場條件。本次講座將從這些展覽的幕後經驗出發，帶大家走進聲音設計的現場，分享一段聲音如何從創作者的想法，經過技術與空間的轉譯，最終成為觀眾所感受到的展覽經驗。
講師介紹
馮志銘，1986生於桃園，聲音製作人與聲音設計師，生活與工作於臺北。專注在聲音聽覺的「雕塑性」研究，時常參與臺灣當代音像藝術作品的聲音製作。創作核心在於探索聲音如何像物質般在腦海中被塑造；作品擷取早期科幻電影中的聲景元素，將其與日常聽覺經驗中的時間層次進行連結與轉化，藉此形塑出具備空間感與物質性的聽覺雕塑。
講堂資訊
講師：複耳工作室創辦人 馮志銘
講題：忽然之間：空間聆聽的姿勢
時間︰2026.10.03 (六) 14:00-16:00
地點：金車文藝中心 臺北承德館
地址：臺北市大同區承德路三段131號4樓
主辦：財團法人金車文教基金會/金車文藝中心KCCA
