✨【蹦藝術 2026年度經典鉅獻】✨
跟著蹦，聽進音樂裡
《蹦藝術》攜手鳴石樂集，精心開設古典音樂欣賞課程，推出三大主題、共十五堂深入探索的音樂之旅。
喜歡古典音樂，需要從哪裡開始？
可以從一位正在國際舞台受到矚目的年輕音樂家開始，也可以選擇一部熟悉的交響曲，進一步認識主題、節奏、配器與樂曲結構；還可以把不同指揮、不同樂團的演奏放在一起，找出同一首作品聽覺產生差異性的真正原因。
蹦藝術全新線上音樂課程，
由旅法音樂家林仁斌老師主講，
推出三大系列、共十五堂課程：
* 五位站上國際舞台的新世代音樂家
* 從莫札特到馬勒的五部交響曲
* 五首管弦樂超級名曲版本比較
課程從樂曲創作背景、音樂家人生故事與樂曲結構出發，配合總譜閱讀、精彩錄音及音樂會影片，逐段說明音樂內容、作曲家如何寫作，以及演奏者如何做出不同的詮釋選擇。
不需要具備樂理基礎，也不需要事先閱讀總譜。
每堂課林仁斌老師均會準備專屬蹦藝術網頁，建立清晰的欣賞架構，說明背景，再進入重要音樂段落，讓第一次參加音樂課程的學員可以跟上，也讓熟悉古典音樂的愛樂者能聽見更多細節。
一堂適合所有愛樂者的古典音樂欣賞課
古典音樂入門經常遇到兩個問題：作品很長，不知道該注意哪一段；資料很多，卻難以轉化成實際的聆聽經驗。
林仁斌老師將每部作品整理成清楚的段落，從主題、節奏、聲部與樂器配置開始，搭配精選演奏版本，說明各段音樂在整部作品中的功能。
課程不要求記憶大量術語。所有樂理、曲式與配器內容，都會配合可以直接欣賞之音樂片段。即使不會閱讀五線譜，也能掌握主題何時出現、樂器如何交替，以及音樂為什麼在某個位置改變速度或音量。
如果您已經熟悉這些作品，課程中的總譜導讀與版本比較，可以協助您進一步理解不同指揮及演奏家的處理方式。
林仁斌老師的音樂專業
林仁斌老師為旅法長笛演奏家、指揮、音樂講師，也是《蹦藝術｜BONART》創辦人。
曾就讀巴黎師範音樂院，師承法國長笛家菲利普．貝爾諾德 Philippe Bernold。多年來持續從事長笛演奏、樂團指揮、音樂講座、音樂文章撰寫與音樂旅行規劃，並受邀擔任許多交響樂團、藝文中心與眾多藝文機構之音樂導聆人。
演奏者關心呼吸、速度、音色與聲部關係；指揮家需要掌握樂團配置、作品結構與各段速度；導聆人的工作，則是把這些內容整理成愛樂者能夠理解的語言。
林仁斌老師完整將這三種經驗帶入課程：以音樂家的角度閱讀總譜，以指揮的角度分析管弦樂，以講者的方式整理作品背景與聆聽重點。
三種課堂方法
一、總譜導讀
閱讀總譜可以協助我們確認主題由哪一件樂器演奏、伴奏分布在哪些聲部，以及作曲家如何安排音響層次。
課程中的總譜導讀不以艱深的和聲分析為目標，而是選出最重要的幾個畫面，標示主題、節奏、配器與段落位置，再配合錄音同步說明。
即使沒有讀譜經驗，也能透過畫面與聲音掌握作品結構。
二、版本比較
同一首作品，由不同指揮、樂團或獨奏家演奏，可能產生明顯差異。
課程將選擇具有代表性的錄音與音樂會影片，實際比較：
* 速度快慢
* 樂句與呼吸
* 音量層次
* 弦樂與管樂、擊樂之比例
* 樂曲內外聲部的處理
* 樂章與段落之間的銜接
版本比較沒有標準答案。課程的功能，是找出差異發生的位置，並說明這些處理如何影響作品的結構與進行。
三、音樂人之思維
這是本系列課程最珍貴之處：當演奏家拿到一份樂譜，需要決定速度、力度、樂句、音色與呼吸；指揮面對管弦樂團，還要處理聲部平衡、段落比例及整體方向。
課程將從音樂人的實際工作方式出發，說明演奏版本之差異。
也就是說，我們將不只聽懂作品創作年代與故事，也會進一步理解音樂家如何把總譜轉化為舞台上的聲音。
這套課程適合這樣的您
* 喜歡古典音樂，想建立較有系統的欣賞方式
* 經常欣賞音樂會，希望事前了解演出曲目
* 熟悉一些名曲，想進一步認識完整作品
* 想了解不同指揮與演奏版本之間的差異
* 對國際音樂比賽與新世代音樂家感到好奇
* 沒有樂理基礎，希望用輕鬆方式進入古典音樂
* 已經學習音樂，希望從總譜與演奏角度重新整理作品
每週四，留兩個小時給自己。
從一位音樂家、一段主題、一頁總譜開始，逐步建立屬於自己的古典音樂聆賞觀念。
線上直播好處多
線上直播模式｜在家輕鬆學，省時又高效。
專注學習體驗｜畫面清晰、連線穩定，更好吸收知識。
60天無限回放｜重複觀看，靈活練習，加深理解。
課後互動不斷｜加入LINE群組，學習更深入。
音樂欣賞課程特色
聽覺體驗的學習｜精選曲目引導感受音樂魅力，專為成人設計，輕鬆無壓力。
多元課程延伸｜結合LINE群組交流，課後資訊分享，豐富你的音樂視野。
網頁版講義活用｜影音整合隨時複習，打造自主、彈性的學習節奏。
系列一｜《誰是下一個古典巨星？》五位站上國際舞台的新世代音樂家
10/8、10/15、10/22、10/29、11/5
🌿11/12 休息一週
系列二｜《從莫札特到馬勒》 五部交響曲，建立古典音樂聆聽地圖
11/19、11/26、12/3、12/10、12/17
🎄12/24、12/31 休息兩週
系列三｜《版本比較的藝術：管弦樂篇》同一首曲子，為什麼如此不同？
2027/1/7、1/14、1/21、1/28、2/4
系列一｜誰是下一個古典巨星？五位站上國際舞台的新世代音樂家
從國際大賽、學習歷程、代表演出與唱片錄音，認識五位18至30歲的新世代音樂家。
講座一｜鋼琴家任奫燦 Yunchan Lim
2004年出生於韓國，任奫燦於2022年以十八歲之齡，成為范．克萊本國際鋼琴大賽史上最年輕的金牌得主。本堂課從他的學習歷程與大賽演出出發，分析胎所演奏的李斯特《十二首超技練習曲》、拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏曲及蕭邦練習曲。課程將比較他在獨奏與協奏曲中的觸鍵、聲部層次、速度配置及長篇結構，並討論大賽得主進入國際唱片與音樂會市場後，如何建立個人曲目及演奏風格。
講座二｜小提琴家瑪莉亞．杜尼亞絲 María Dueñas
2002年出生於西班牙格拉納達，瑪莉亞．杜尼亞絲完成學習於維也納學習，15歲起屢屢斬獲國際大賽首獎，並於2021年獲得曼紐因國際小提琴大賽首獎及觀眾獎。本堂課整理她的學習歷程、大賽經驗與演奏風格至唱片出版，選用貝多芬小提琴協奏曲、拉羅《西班牙交響曲》與帕格尼尼《二十四首隨想曲》等演出。課程也將比較她自作的貝多芬華彩樂段與歷史華彩版本，分析運弓、揉音、樂句速度與獨奏聲部處理。
講座三｜大提琴家謝庫．坎內－梅森 Sheku Kanneh-Mason
1999年出生於英國諾丁漢，謝庫．坎內－梅森成長於七名子女都學習音樂的家庭，2016年獲得BBC青年音樂家大賽首獎，2018年受邀在英國王室婚禮演奏。本堂課從家庭教育、大賽與歷年演出三條路線，介紹他如何進入國際舞台。曲目將涵蓋艾爾加大提琴協奏曲、蕭士塔高維契第二號大提琴協奏曲及室內樂錄音，分析弓速、揉音、低音域及長樂句的處理，並討論演奏家如何透過唱片與教育活動拓展古典音樂聽眾。
講座四｜次女高音艾古兒．艾赫梅特辛娜 Aigul Akhmetshina
1996年出生於巴什科爾托斯坦，艾古兒．艾赫梅特辛娜進入英國皇家歌劇院青年藝術家培訓計畫後，二十一歲臨時代打演出《卡門》，由此展開國際歌劇生涯。本堂課以《卡門》的哈巴奈拉與塞吉迪亞舞曲為中心，延伸至《塞維亞理髮師》的羅西娜及《維特》的夏綠蒂。課程將比較她在法國歌劇與義大利美聲作品中的發音、低音域、花腔與樂句安排，解析現代年輕歌手如何建立角色並逐步進入主要歌劇院製作。
講座五｜指揮家塔莫．佩爾托科斯基 Tarmo Peltokoski
2000年出生於芬蘭瓦薩，塔莫．佩爾托科斯基先學習鋼琴，之後師從芬蘭指揮教育家約瑪．帕努拉，二十多歲便陸續獲得歐洲及亞洲樂團的重要職務。本堂課以他的莫札特交響曲錄音、華格納管弦樂作品及音樂會現場演出為例，分析他的指揮特色與音樂觀。課程也將說明排練、客席合作、音樂總監與唱片錄音之間的工作差異，了解一位新世代指揮如何建立曲目、建立樂團關係與音樂詮釋方向。
系列二｜從莫札特到馬勒 五部交響曲，建立古典音樂聆聽地圖
選擇五位作曲家的五部交響曲，從古典時期的樂章結構，逐步進入浪漫時期與二十世紀初的大型管弦樂作品。
講座一｜莫札特：第四十號交響曲
莫札特第四十號交響曲完成於1788年，是他晚期三部交響曲之一，也是少數採用小調的交響曲，更是旋律一出，享譽全世界之交響作品。本堂課從第一樂章持續進行的八分音符與短句主題開始，分析四個樂章的曲式、調性及聲部配置。第二樂章以附點節奏組成較長段落，小步舞曲透過重拍與對位增加推進，終樂章則以快速音型完成全曲。課程也將比較本交響曲於歷史上之地位，承先啟後之重要性。
講座二｜貝多芬：第七號交響曲
被華格納稱為「酒神的舞蹈」，貝多芬第七號交響曲完成於1812年，並於1813年在維也納首演。全曲的主要動力來自迷人的旋律與節奏設計，各樂章具有截然不同的風貌，卻又緊緊相連。本堂課將分析第一樂章慢速導奏與主要樂章的關係、第二樂章持續反覆所產生之變奏形式、第三樂章詼諧曲的精彩段落，以及終樂章充滿舞蹈化之獨特音型。
講座三｜柴可夫斯基：第四號交響曲
柴可夫斯基第四號交響曲完成於1877至1878年，題獻給長期資助他的梅克夫人。第一樂章由銅管奏出的「命運主題」在全曲具有重要功能，並在終樂章再次出現。本堂課將分析第一樂章的大型段落、第二樂章雙簧管旋律、第三樂章弦樂撥奏，以及終樂章引用的俄羅斯民歌〈田野中有一棵白樺樹〉。課程將說明柴可夫斯基如何以主題連慣不同樂章，並比較各指揮對速度、漸強與樂曲詮釋之異同。
講座四｜德弗札克：第八號交響曲
德弗札克第八號交響曲完成於1889年，1890年由作曲家在布拉格指揮首演。作品保留四樂章形式，旋律、舞曲節奏與木管獨奏在各樂章中占有重要位置。本堂課從第一樂章大提琴與單簧管的開場主題出發，分析長笛主題、第三樂章圓舞曲，以及終樂章小號信號與變奏結構。課程將比較不同樂團之速度與詮釋，感受德弗札克之純樸民族音樂風格如何與交響曲完美融合。
講座五｜馬勒：第七號交響曲
馬勒第七號交響曲完成於1904至1905年，1908年在布拉格首演。全曲共五個樂章，兩首〈夜曲〉分別位於第二與第四樂章，中央為詼諧曲，形成對稱配置。本堂課將從次中音號奏出的第一樂章開場開始，分析馬勒之進行曲節奏、遠近聲部安排、夜間音響與終樂章輪旋結構。第四樂章加入吉他與曼陀林，更形成特殊之室內樂效果。課程也將討論終樂章之旋律引用與大量轉折，說明馬勒如何寫作大型交響作品。
系列三｜《版本比較的藝術：管弦樂篇》同一首曲子，為什麼如此不同？
以五部管弦樂名曲為例，比較不同年代的指揮與樂團，說明速度、音色、聲部平衡與段落處理所形成的演奏差異。
講座一｜貝多芬：《艾格蒙》序曲
貝多芬於1809至1810年間為歌德的戲劇《艾格蒙》創作配樂，序曲以F小調開始，最後轉入F大調的勝利段落。本堂課先說明創作背景與樂曲特色，說明慢板導奏、主要快板與結尾之間的結構，再選擇不同年代的指揮版本，對照和弦長度、弦樂速度、銅管力度及終段加速方式。相同的音符在速度與重音改變後，會形成不同的段落比例。課程將由總譜定位差異，說明指揮如何處理戲劇張力與終止和聲。
講座二｜｜羅西尼：《威廉泰爾》序曲
《威廉泰爾》是羅西尼最後一部歌劇，1829年於巴黎首演。序曲由四個連續段落組成：大提琴開場、暴風雨、牧歌及終場的騎兵進行曲。本堂課將逐段對照總譜，說明大提琴重奏、長笛與英國管對答、弦樂快速音型及銅管節奏的配置。版本比較將集中於段落速度、暴風雨的層次、牧歌中的呼吸，以及終段的重音安排，分析指揮如何在十二分鐘左右，如何精準建立完整戲劇音樂。
講座三｜史麥塔納：《莫爾道河》
《莫爾道河》完成於1874年，是史麥塔納交響詩套曲《我的祖國》的第二首。作品由兩把長笛描寫河流源頭，隨後依序進入河流主題、森林狩獵、鄉村婚禮、月光水仙、聖約翰激流與布拉格段落。本堂課將比較不同指揮的速度配置、段落連接與管弦樂平衡，特別分析河流主題的拍點、婚禮舞曲的節奏，以及結尾引用《維謝赫拉德》中的城堡主題，說明音樂敘事寫景之奧妙之處。
講座四｜林姆斯基－高沙可夫：《天方夜譚》
林姆斯基－高沙可夫於1888年完成《天方夜譚》，全曲以四個樂章組成，獨奏小提琴代表說書者雪赫拉莎德，低音銅管主題則代表殘暴的蘇丹王形象。本堂課將分析兩項主題在四個樂章中的轉換，以及木管獨奏、豎琴、弦樂與打擊樂器的配置。版本比較將聚焦獨奏小提琴的速度與揉音、樂章之間的比例、銅管音量，以及終樂章沉船段落的精彩管弦樂法。
講座五｜德布西：三首交響素描《海》
德布西《海》創作於1903至1905年，由〈海上—從黎明到中午〉、〈浪的嬉戲〉與〈風與海的對話〉三個樂章組成。本堂課林老師將為您細細解說德布西管弦樂法語配器之奧妙～從弦樂分部、木管獨奏、豎琴、銅管與打擊樂器的配置，分析德布西如何以短動機、節奏交替與音色組合建立段落。對照各指揮的基本速度、聲部清晰度、漸強漸弱幅度，清晰理解二十世紀初管弦樂音響的組織方式。
講師 林仁斌
知名的旅法長笛家：演奏、指揮、撰文、演講與音樂攝影之全方位音樂家；近年他創辦《蹦藝術 | BONART》網站，更是眾多單位邀約之知名音樂導聆人。透過精彩系列課程規劃與《蹦藝術 | BONART》豐富音樂影音資料庫，讓更多人能輕鬆無壓力地參與音樂欣賞這項全民運動。
簡歷
- 蹦藝術｜BONART 藝術網站執行長
- NSO國家交響樂團 音樂會/Live講座特約講師
- ESO長榮交響樂團 音樂會特約導聆人
- 旅法長笛演奏名家
- 苗北講堂系列音樂講座
- 信義學堂音樂欣賞講座
- SONY數位教室音樂欣賞講座
- 華泰王子大飯店音樂欣賞講座
- 中華民國監察院音樂欣賞講座
- 節慶長笛樂團 團長&樂團指揮
- 台北市蘭雅國中管弦樂團指揮
- 各政府機關音樂比賽評審委員
音樂欣賞課程特色
- 聽覺體驗的學習｜精選曲目強化音樂感受，專為大人設計，學習無壓力。
- 多面向課程設計｜透過LINE群組提供音樂交流資訊，讓學習更有延伸性。
- 網頁版講義運用｜音樂與影像結合，隨時在線複習，深化自學音樂方式。
音樂欣賞課，適合這樣的你
- 擁有一顆愛好音樂與藝術的心
- 想更深入且有系統地聆聽、了解音樂
- 想欣賞各種音樂與表演藝術，拓展見聞
課程費用
- 單系列｜3,600元/人
- 三系列合購享優惠｜9,500元/人（線上繳費）
上課時間
- 課程時間：週四下午班，14:00-16:00 (2HR)
- 課程時數：每系列共5週，每週上課一次
直播方式
｜視訊軟體：ZOOM
※課前請務必安裝視訊軟體，軟體下載及操作方式，請參考連結說明：ZOOM下載請點我
注意事項
- 系列課程開始前，您將會收到課程的會議連結和ID&密碼，若無收到主動與鳴石音樂官方LINE聯繫確認。
- 教室可於開課前10分鐘進入教室等候，並且共同維護上課品質先關閉麥克風，靜心等待上課。
- 課程準時開始，開始20分鐘後，為直播課程品質考量將不開放進場，報名前請確認時間上是否能配合上課。
- 上課前請務必先確認您使用的網路是否穩定、設備是否有充足電量，以防觀看時設備過熱，導致上課畫面斷線、黑畫面、lag。
※貼心經驗分享：直播課程不需準備高檔的電腦設備，但需要確認穩定的網路環境。建議網路使用WIFI連線會比手機網路(熱點)穩定，最佳使用環境建議為桌上型電腦或平板，學習效果更好喔！使用筆電時，請事先確認筆電為「最佳性能模式」。 - 直播課程須準備設備：可觀看的裝置(手機或電腦或平板)、可聽得到聲音的設備(耳機或喇叭)、可看清楚的視訊鏡頭。
- 每堂課將會點名，請大家務必進教室須告知全名或ID秀上全名。
