《從破少年到酷小孩》新書座談 ➍
用雜誌還是原創Battle—刺青與藝術的定番時刻
《從破少年到酷小孩：台灣刺青師1980—2020》（上圖）是台灣第一本梳理刺青生態演變的深度觀察與圖冊，由張玉音歷經田野與十則跨世代專訪織就而成。本場座談將延續書中對「當代肌膚藝術」的觀察，邀集三位、兩組同樣以物質性生產為核心的實踐者對話。
阿弘與柯廷皆出身完整的傳統藝術養成，卻先後轉向刺青。座談將探問：當年在藝術創作與刺青師養成之間，他們如何抉擇？繪畫經驗又如何形塑各自對皮膚這項創作媒材的理解——阿弘偏愛黑灰塗鴉、噪點與龜裂質感，在草率線條中展現詼諧結構；柯廷則以深厚素描功力，將人體與物件解構重組為超現實插畫。兩種截然不同的路徑，如何長成今日的表達？
另一端，獨立出版團隊「蛆；菌」以《SPEC MAGAZINE》用更有機廣泛的視角看待刺青文化。相較於本書嘗試結構化台灣刺青史，雜誌採取了什麼樣的策略與初衷？在採訪各種類型的刺青創作者的過程中，又遭遇哪些文化差異？
最後，當AI盛行，這群高度仰賴物質性生產的創作者，將如何回應職業的可被取代與不可取代？主持人張玉音將帶領現場，一同思索刺青與藝術「定番」時刻的當下與未來。
ᴗ̈ 講者來賓 ᴗ̈
𖡡 柯廷Ko
台北藝術大學美術系畢業，後就讀倫敦Kingston University 插畫系碩士，目前從事刺青行業七年，和姊姊在台中共同經營刺青工作室Melt Tattoo Studio。
喜歡細膩且風格詭異的插畫，以人物的變形、解構、重組為創作的核心之一。她的刺青作品多以黑白呈現刻畫不同質感的細節為特色。
𖡡 葫蘆墩的阿弘
求學時期一直都是學習傳統美術。在 2018 年開始以個人工作室的形式刺青。90 年代出生，主題受成長時期接觸的漫畫、電玩、電影圖像，還有喜歡隨手亂塗鴉的習慣影響。作品多以黑灰的塗鴉式線條為主，喜歡混亂、破破的堆疊效果，有時帶點詼諧惡趣味和中二…
𖡡 蛆；菌
✷蛆；菌－出版單位和獨立書店（線上線下活動）近年專注於雜誌的製作與出版。
✷ SPEC MAGAZINE：光明與黑暗直面交疊/全球化退潮的另闢蹊徑/不確定是唯一的確定/數位荒地的現代考古/聚焦於當代視覺創作者對於社會的反應與生活的樣態，進行提問與紀錄/ OBJECTS IN MIRROR ARE CLO THAN THEY APPEAR
ᴗ̈ 主持人 ᴗ̈
𖡡 張玉音
1983年生，木柵貓空人。國立臺北藝術大學美術系藝術史組，國立成功大學藝術研究所碩士畢。
現為恆成紙業內容品牌「野点 nodate」總監，曾任「典藏ARTouch」總編輯。從藝文網路媒體再度回返紙質與內容生產的實驗。熟悉台灣藝文生態產業結構，並關注跨文化圈的共通困境，致力編輯感官內容的閱讀體驗。近期埋首爬梳台灣刺青產業歷史，企劃主編《刺花 Tshiah-hue》、製作《調皮 The Skin Surfing》卡帶專輯，策畫專題〈為何我們逃不出過勞？藝術行政職災自救手冊〉曾獲金鼎獎專題報導獎。
