作為推動全球藝術思潮的指標性博覽會之一，紐約軍械庫藝術博覽會（The Armory Show），將於九月吹響紐約秋季藝術季的第一聲號角！也趣藝廊今年亦獲邀參展，聚合范揚宗 (台灣，b.1982)、吳逸寒 (台灣，b.1982)、盧芛 (台灣，b.1994)、土屋仁應Yoshimasa TSUCHIYA (日本，b.1977)及 Willy VERGINER (義大利，b.1957)五位藝術家，表述在藝術語境的權力結構中，亞洲視角如何作為一種主動性的文化實踐，共構其論述核心。以策展主題《Before the World Falls Silent》，錨定近年備受關注的人像浪潮，在當代圖景中，對人性的情感層次、社會隱性結構，進行一場現象學式的凝視。
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(左) 范揚宗 | 泳池系列-有日式刺青的泳客 | 壓克力、畫布 | 60 x 80 cm | 2026
(右) 吳逸寒 | Happy birthday | 油畫、畫布 | 48 x 39 cm | 2026
范揚宗（Yang-Tsung FAN）｜日常景觀的雙重視角
范揚宗的作品以敏銳而克制的視角，褪去日常景觀中屬於大眾文化的喧囂。他聚焦於泳池之於現代人社交與身體展演的場域，將原本熱鬧、開放的生活片段，蒸餾成一種近乎凝滯的「隱晦情慾流動」，其張力往往比直接的親密描寫更加深刻。
透過鏡面的反射、葉片的遮蔽，或狹窄而幽暗的空間配置，在畫面中營造出一種「想看卻無法直視」的心理壓迫感，使觀者逐漸意識到：真正的慾望，往往潛伏於觀看尚未完成之前的瞬間。這樣的美學並不依賴露骨的敘事，而是藉由空間、符號與物件之間微妙的關係，在靜默的空氣中緩慢拉扯出飽滿而曖昧的情緒張力。
自去年首次參展以來，范揚宗即於預展階段全數完售，作品亦迅速受到國際藏家關注。近年於市場與收藏領域的亮眼表現，也進一步顯示其創作語彙在當代繪畫脈絡中持續增長的能見度。
吳逸寒（Yi-Han WU）｜古典美學間的反轉凝視
吳逸寒的創作，揉合了「北方文藝復興」的嚴謹與批判以及「法蘭德斯繪畫」層層罩染的透明技法。透過古典繪畫中的物質性與歷史符號，重新介入身體焦慮、當代性別、權力秩序等議題，在優雅與壓抑之間展開一場雙重博弈。畫面細膩如絲綢，光澤與肌理交錯出近乎靜止的美感；然而那些神情冷凝、姿態略顯忸怩的現代女性，卻不斷滲出令人難以忽視的不安。關於隱晦的心理拉扯，畫面沒有給予標準答案，而是用冷冽的筆觸引導觀者重新凝視社會長久以來加諸於女性身上的二元價值與觀看框架。
這種兼具古典技法深度與當代批判意識的創作語彙，也使吳逸寒展現出高度辨識度。2024年，她以對當代精神狀態的敏銳捕捉，榮獲「中國信託當代繪畫獎」，從近千件參賽作品中脫穎而出，成為評審眼中最能回應當代繪畫時代精神的創作者之一。
(左) 盧芛 | 編織海洋的人 | 水墨紙本、水干、礦物顏料 | 154 x 140 cm | 77 x 140 cm each | 2026
(右) 土屋仁應 | Unicorn | Painted camphor wood, crystal | 34.5 x 34 x 17.5 cm | 2026
盧芛（Wei LU）｜傳統筆墨中的陰性解放
盧芛熟稔傳統水墨語彙，卻不受限於既定古法。她的創作深植於身分經驗之中，將書畫筆墨與跨文化的女性神話、性別政治及自然生態熔於一爐，構築出具感官與精神張力的陰性空間。她的作品並不安逸於象徵式的神話敘事，而是將自身血肉模糊的「母職與生育試煉」，揉合進古老神話，讓筆觸召喚出內在情緒與原始能量，也鬆動了傳統書畫長久以來被建構的觀看規律。
近年，她透過多次國際駐村經驗，進一步拓展創作中的文化與精神維度。曾前往美國洛杉磯、美洲西南部及墨西哥等地，並深入研究當地原住民文化，並將其土地觀、靈性思維與宇宙觀，轉化為自身的藝術語境。
土屋仁應（Yoshimasa TSUCHIYA）｜與幻獸對話的安寧淨土
日本當代木雕大師土屋仁應的神獸雕塑，將「隱晦」與「感知」轉化為一種極度純淨、內斂，且超越現世的空靈靈性。他以極其細膩的雕刻技法，將木頭呈現出如白瓷般輕盈，讓作品在靜默之中優雅佇立，散發出神性的安定力量。
其創作最令人難忘之處，在於他以「玉眼」點睛——將水晶琉璃珠嵌入眼眶之中。當觀者隨著步伐移動，神獸的視線也微微流轉。那雙半張未闔的眼睛，充滿了「含息、帶靈」的意識與脈動。他刻意保留木材原有的溫潤肌理，施以非常淡薄的粉彩設色，朦朧的白光，就像替幻獸披覆一層來自夢境的幽光。
土屋仁應的創作早已跨足國際版圖，被納入多間國際與日本重要公共機構永久收藏，包括 Takamatsu Art Museum、Hokkaido Asahikawa Museum of Art、Meiji Jingu Museum，以及 ASU Art Museum 等，並曾獲獎 Salon de Printemps Prize, Tokyo National University of Fine Art and Music (2001、2003)。
Willy VERGINER | Ricordi E Pensieri | Different type of wood, acryl color | 154 x 70 x 58 cm | 2026
Willy VERGINER｜銘刻文明裂痕的雕塑寓言
Willy VERGINER 傳承北義加爾代納山谷（Val Gardena）數百年的古典木雕工藝，以椴木創作，擅長以具象雕塑結合強烈色塊，製造視覺上的失衡。這種刻意的「切割」，隱喻著工業文明、生態危機與人類主體之間逐漸撕裂的關係。藝術家冷靜而飽含詩意的觀察當代文明，作品中的人物、動物亦不再只是生命的象徵，而成為承載人類歷史、慾望與社會權力投射的寓言性存在，透露出文明進程下難以忽視的生存真相。
憑藉鮮明而獨樹一幟的雕塑語彙，Willy VERGINER 長年受到國際藝術機構與學術領域高度關注，並曾獲威尼斯雙年展肯定。其作品亦被多家歐洲重要美術館永久收藏，包括 Musée Ianchelevici – MiLL 與 Museum of Contemporary Art, Lissone 等重要機構，奠定其於當代雕塑史中的重要地位。
