藝術家介紹
林冠君，1991年生於臺灣，畢業於國立臺灣藝術大學雕塑學系碩士。作品曾獲臺灣藝術大學雕塑獎「金雕獎」、桃園美展與新北市美展優選，並獲國藝會創作補助。創作以石雕為主要媒材，關注創作過程中的身體勞動、工具與石材之間的動態關係。他將目光從終端成品拉回到工作室的生產狀態，透過「研磨」等重複性的身體實踐，呈現工具與石材相互消磨、鑲嵌並達到平衡的歷程；在探索石雕技法邊術的同時，重新開啟觀者對於石雕藝術的認知與想像。
展覽介紹
石雕藝術在台灣觀眾的既定印象中，大多是建築外面或大廳中公共藝術的型態，或者是石雕藝術季、畫廊中各國大師的作品，這類作品多數是藝術家創作出來的終端成品，以寫實或是具象、抽象的造型呈現創作的內容，較少討論到石雕在創作中的生產狀態。而在這次展覽中，想將觀者從欣賞創作的完成品，拉回到藝術家在工作室創作時的狀態，把目光聚焦在創作石雕時的狀態以及美感。
雕塑生產的過程是相當消耗體力的，而石雕更是其中的重工業，在現代追求健康、體態美的氛圍中，可以用什麼樣的角度思考藝術勞力密集的生產狀態?是否能從運動、肢體美感的角度切入，去探討生產中身體勞動、工具、作品三者的關係?這次展覽將從石雕「研磨」的技法切入，透過重複使用工具研磨作品的過程，讓觀者看到兩者的狀態變化、身體運動的狀態、時間性三者的美感。
展覽中希望將美學思考專注在石雕創作的過程，透過簡潔造型表現石材的質感、量感,並在帶有銳利的線條等元素，讓研磨時工具與石材互相消磨的樣貌可以更清楚的展現，作品在造型雕刻完成後並非完成，而是要經過研磨將工具鑲嵌進作品達到平衡後，作品才是真正的完成。
透過這樣的形式,希望可以用有趣的觀點產出石雕藝術，打開觀者對
於石雕藝術的認知邊界。
