以開創性雕塑語彙聞名國際的雕塑家 Willy VERGINER (義大利，b.1957)，曾受邀參與威尼斯雙年展（La Biennale di Venezia），作品並獲歐洲、美洲及亞洲多家重要美術館與藝術機構收藏，在當代藝術領域占有重要地位。今秋九月，也趣藝廊將推出藝術家全新個展，繼2022年個展獲得廣泛迴響後，睽違四年再度於台灣發表多件全新創作。本次展覽以阿根廷文學大師胡利奧・科塔薩爾（Julio Cortázar）的經典文本為思想線索，透過雕塑與文字的相互映照，探討習慣領域背後潛藏的感知經驗，打開現實與想像之間的觀看邊界。
Willy VERGINER | Adesso è piu normale, adesso è meglio, adesso è giusto | Lindenwood, acrylic color | 190 x 45 x 50 cm | 2026
阿根廷作家對哭泣所寫下的荒誕指南，將人類的自然情感拆解為一套精準而可執行的程序，在日常與荒謬之間，揭示了情緒如何被社會規範塑形。Willy VERGINER的雕塑延續了這種對生活經驗的重新觀看，將荒誕隱藏於熟悉之中。他創作的人物往往置身於平靜而不合邏輯的場景，彷彿停留於夢境與現實交界的瞬間；這種克制的疏離感，也使作品產生獨特的黑色幽默與存在性的思考。
作品中鮮明的色塊，是 VERGINER 最具辨識度的視覺語彙。亮粉、灰藍或沉靜色面如同一道切入雕塑的界線，將天然木紋與人工色彩並置於同一身體之上，被顏料「浸泡」的部分彷彿陷入了另一個隱形維度。色彩不再服務於形體，而是改變觀者對眼前所見的理解，使角色同時存在於物質世界與心理空間之間。
從哭泣的孩子、沉睡的人物，到站在枝頭的動物，十三件作品共同構成一個既熟悉又不合常理的世界。在這裡，哭泣有一套指南，樓梯卻不一定通往高處；眼淚可以成為枝葉，夢境也可能長成一棵樹。Willy VERGINER沒有為這些情境提供答案，而是讓雕塑如同科塔薩爾的文字，在幽默、脆弱與未知之間，留下由觀者自行進入的渠道。
(L) Willy VERGINER | E a dormire non ci vogliono andare | Lindenwood, acrylic color | 2025
(R) Willy VERGINER | The boy on the steps | Lindenwood, acrylic color | 85 x 35 x 64 cm | 2026
