京都國際攝影節KYOTOGRAPHIE｜跨域講座
將整座城市，變身為展覽現場
從攝影、展覽到空間建築，重新打開觀看的維度
「京都國際攝影節KYOTOGRAPHIE」每年春季匯聚來自世界各地的攝影師與藝術家，以町家、寺院、歷史古蹟與現代建築作為展覽場域，不只將京都作為展覽的背景，更讓整座城市成為觀看的一部分。作品與場域彼此交織，將攝影嵌入京都獨有的城市肌理，也讓觀看從作品延伸至空間、建築與城市之中。
此次跨域對談，邀集KG參展攝影師、策展人、藝術家與建築師，從攝影、策展、藝術、媒體與空間建築等不同領域出發，分享各自的觀看方法與創作經驗。當展覽走進城市，空間成為作品的一部分，觀看將產生什麼不同的可能性？
跨域講座場次
9.5 Sat | 9.12 Sat | |||
| 11:00-12:30 | 01｜光的實驗 當光成為主角 | 04｜在空間裡觀看、在建築裡策展 環境如何成為展覽敘事 | ||
攝影師 x 攝影師 | 鍾榮光 x 李尚謙 | 建築師 x 攝影師 | 黃惠美 x 李尚謙 | |
12:30-14:00 | 現場交流時間 | 現場交流時間 | ||
| 14:00-15:30 | 02｜當寺院成為展覽現場 京都住持的現身說法 | 05｜藝術視角下的京都攝影節 藝術與環境的OS | ||
住持 x 攝影師 | 河合真人 x 李尚謙 | 藝術家 x 攝影師 | 范承宗 x 李尚謙 | |
15:30-17:00 | 現場交流時間 | 現場交流時間 | ||
| 17:00-18:30 | 03｜如何走進京都攝影節 從 KG+ 到 KG 主展場 | 06｜京都攝影節的敘事體驗 用氛圍說故事、用感受傳遞 | ||
攝影師 x 策展人 | 劉星佑 x 黃偉倫 | 媒體編輯 x 策展人 | FLAT43 x 林心恬 | |
18:30-19:00 | 現場交流時間 | 現場交流時間 | ||
講座資訊
- 地點：0km山物所 E棟 / 臺北市大安區錦安里金山南路二段203巷28號
- 講師費用：單場講座200元，請事先購買Accupass門票
* 備註：國際講者河合真人、劉星佑將以視訊方式參與講座
*《光的實驗》特展現場開放免費參觀
講座介紹
01｜光的實驗 當光成為主角
兩代攝影創作者將從不同的創作經驗出發，分享光如何成為攝影的起點，物理光學如何轉化為藝術創作，重新思考「觀看」與「光」之間的關係。
鍾榮光
長期投入攝影創作與教育，四十餘年來持續探索攝影中的光、觀看與美學。他認為攝影不只是記錄眼前的景象，更是一種「觀點」的建立，並提出「想得到，才能看得到；看得到，才能拍得到」的創作理念，影響許多台灣攝影創作者。
李尚謙
具有物理背景，透過光學實驗的理性思維結合攝影的感性觀察，將科學與藝術以光相連。在此次「光的實驗」展覽中，運用透明材質、多重曝光與光的折射形成層層疊影，創造介於真實與超現實之間的影像。
02｜當寺院成為展覽現場 百萬遍知恩寺-寺院住持的現身說法
河合真人
百萬遍知恩寺塔頭寺院住持，同時也是攝影家、策展人。長期透過策展、瑜伽與印度哲學的學習，重新思考寺院作為文化與交流場域的可能性。
近年參與京都國際攝影節 KG+，2026 年策劃《NightSong ～居酒屋に集う唄》，將寺院轉化為居酒屋場域，讓觀眾在飲食、交流與攝影之間建立新的觀看體驗。
講座中將與大家分享：
- 京都人眼中的京都國際攝影節｜從在地視角看國際文化交流
- 連續兩年參與京都國際攝影節｜分享實際參與KG+的經驗
- 身為住持，攝影師與策展人｜多重角色之間的轉化與實踐
- 當寺院成為展覽空間｜寺院如何被重新想像
03｜如何走進京都攝影節 從 KG+ 到 KYOTOGRAPHIE 主展區
創作者劉星佑與策展人黃偉倫展開對談，從京都國際攝影節 KG+ 與 KYOTOGRAPHIE（KG）的參與經驗出發，談創作如何進入國際攝影節，以及自由創作與策展思維如何彼此碰撞。
劉星佑
以攝影記錄家庭關係與生命經驗，歷時十五年完成《我的父親母親》，2024 年獲 KG+ SELECT Award 首獎，並於 2025 年入選 KYOTOGRAPHIE 主展區。本次將分享從 KG+ SELECT 到 KG 主展區的參展歷程，以及如何讓深植台灣土地的家庭故事與國際觀眾產生共鳴。
黃偉倫
長期投入藝術出版、獨立創作與跨域策展，關注藝術、設計與生活文化的連結。透過走訪京都國際攝影節，他將分享城市空間、策展敘事與觀眾互動如何啟發策展思維，以及如何以「好奇」與「溝通」串連不同領域的創作者，讓文化活動持續發生與擴散。
04｜在空間裡觀看、在建築裡策展 環境如何成為展覽敘事
黃惠美
長期關注建築、城市與人之間的關係，透過空間設計探索歷史建築、地方文化與當代生活的連結。她認為，建築不只是物理空間，更是引導人感知光線、時間與環境的媒介。
「京都國際攝影節」與歷史建築共構空間氛圍的方式，將作品進入町家、寺院與歷史建築後，不只是被放置於場域之中，而是因應空間的光線、尺度與文化脈絡，與環境共同形成觀看經驗。
本次講座將從建築、光線與場域出發，分享京都國際攝影節如何讓空間成為策展的一部分，並探討當作品進入歷史建築，建築如何承載作品、引導觀看，進而成為展覽敘事的一部分。
05｜藝術視角下的京都攝影節 藝術與環境的OS
范承宗
長期研究傳統工藝與地方文化，透過向各地匠師學習手工技藝，持續採集、研究並轉化逐漸消逝的工藝文化，以當代藝術創作重新詮釋傳統技藝與生活記憶。
多年來持續回訪京都國際攝影節，范承宗特別關注創作如何結合歷史建築、城市紋理與當代創作，讓作品因場域而產生新的意義。本次講座將以藝術家的視角，分享京都國際攝影節令人著迷的展覽體驗，從環境、文化與創作出發，探討作品如何與城市共同創造觀看的可能。
06｜京都攝影節的敘事體驗 用氛圍說故事、用感受傳遞
透過媒體編輯與策展人的視角，分享展覽場域、地方文化與作品如何互相堆疊，發現隱藏於空間之中的敘事，創造出獨特的展覽體驗。
林俞歡
FLAT43 總編輯，自2023年起持續走訪並報導京都國際攝影節，深入京都各個展區，以感性細膩的編輯視角，分享攝影、城市與在地文化如何交織，創造吸引人們再三造訪的人文氛圍。
林心恬
長期投入展覽策劃與跨域合作，將場域視為創作的一部分，引導觀眾在移動、探索與感知中重新理解作品。實地走訪京都國際攝影節，分享策展如何突破展場界線，讓觀眾在城市的行走與觀看中，形成獨特的敘事體驗。
