青鳥十週年第二場，邀請兩位與青鳥有著特別緣分的設計師——蕭青陽、馮宇。
青鳥創立的那一年，蕭青陽就曾來到書店。多年後再相遇，最讓我感動的，是他的創作始終不只有設計：音樂、土地、家人，都在其中。2023 年，他更與女兒蕭君恬共同以《Beginningless Beginning》獲得葛萊美最佳唱片包裝設計獎；設計成為父女共同的創作，也成為記憶與文化得以延續的方法。
青鳥使用至今的 Logo，則出自馮宇之手。馮大擅長從品牌與人的核心出發，找到最準確的設計語言；對他而言，設計師不是主角，而是解決問題的橋梁。
有趣的是，兩位的創作裡，也都有女兒留下的痕跡。
或許真正好的設計，從來不只是「好看」。一個人的閱讀、生命、記憶與感情，最終都可能成為設計的一部分，也因此讓設計有了溫度。
這一次，我們想從兩位設計師的閱讀、創作與人生出發，一起談：
我們讀過的世界，如何成為設計的養分？
設計如何承載感情，又如何讓文化被看見？
而一個人的生命經驗，又如何慢慢成為他的設計？
講者
蕭青陽｜設計師
長年深耕唱片與文化視覺設計，七度入圍葛萊美獎，2023 年與女兒蕭君恬共同以《Beginningless Beginning》獲得葛萊美最佳唱片包裝設計獎。
馮宇｜IF OFFICE 創辦人暨創意總監
擁有逾二十年設計經驗，作品橫跨品牌識別、書籍、展覽與公共設計，代表作品包括全家 Let’s Café、山海樓、永心鳳茶、陽明交通大學校徽、馬祖國際藝術島等，也是青鳥書店 Logo 的設計者。
探討題目
1｜閱讀如何成為設計的養分？
在兩位的成長與創作過程中，有哪些書、音樂、影像、旅行或文化經驗，真正改變了你們觀看世界與做設計的方式？
2｜設計師如何「閱讀」一個題目？
面對一張唱片、一個品牌或一段文化，如何從大量資訊中找到真正值得被留下來的核心？
3｜好的設計，來自美感，還是對人的理解？
設計除了形式之外，如何理解使用它的人，以及背後真正的情感與需求？
4｜生命經驗如何進入設計？
家人、女兒、記憶、土地與生活，如何在不知不覺之中成為創作的一部分？
5｜設計如何讓看不見的文化，被看見？
當文化、情感與記憶都是抽象的，設計如何將它們轉譯成可以被感受、理解，甚至被記住的形式？
6｜青鳥的設計，與你之間的連結
馮宇為青鳥設計了沿用至今的 Logo；蕭青陽則在青鳥創立的那一年走進書店。十年之後，兩位如何重新觀看青鳥？一間書店的設計，又應該如何讓人感受到它的性格與價值？
7｜AI 時代，設計師真正不可取代的是什麼？
當漂亮的圖像愈來愈容易被生成，人的閱讀、判斷、品味、生命經驗與文化理解，是否反而更加重要？
8｜做了這麼多年設計，現在如何定義「好設計」？
如果回到最簡單的一件事，一個真正好的設計，最後應該為人留下什麼？
照片／蕭青陽工作室提供、VERSE提供
