當我們面對一種陌生的文字時，
第一個反應往往是「看不懂」。
但如果透過設計，是否能讓人不需要理解語言，
也能感受到它的文化、性格與魅力？
這次我們很榮幸邀請來自泰國的平面設計師、
Phayanchana 品牌創辦人 Ankul Assavaviboonpan（安坤・阿薩瓦維威汶潘） 來台分享。
這也是台灣少見聚焦於泰文字體設計、文化轉譯與品牌發展的公開講座。
* 44 子音明信片
Ankul 將童年背誦 44 個泰文字母的共同記憶，
轉化為一套兼具教育、文化與設計美感的視覺系統，
並一步步發展成橫跨平面設計、產品設計、展覽策劃與文化商品的品牌。
他的作品不僅獲得 金點設計獎標章（Golden Pin Design Mark）、
日本 Good Design Award 等國際肯定，
也多次受邀於曼谷設計週展出，
持續透過設計讓更多人重新認識泰文字母與泰國文化。
無論你關注字體設計、品牌經營、文創商品開發、跨文化設計，
或只是對泰國設計充滿好奇，
都能從這場分享，看見設計如何跨越語言，
成為不同文化彼此理解的媒介。
*眼鏡泰文字母分解
*花朵泰文字母拆解
█ 講座分享要點
創作起點：從個人觀察與經驗出發，用設計讓人認識泰文字母的趣味。
Phayanchana 的誕生：如何從明信片，逐步發展成橫跨平面、產品與策展的設計品牌
設計方法：如何在保留泰文字母特色的同時，讓不懂泰文的人也能產生共鳴，成為人人都能理解的視覺語言。
泰文字母的設計挑戰與創作思考：面對文字系統、文化脈絡、視覺表現之間的平衡，分享設計過程中的取捨與發展方式。
█ 講者介紹
Ankul Assavaviboonpan（安坤・阿薩瓦維威汶潘）
泰國平面設計師、文創品牌 Phayanchana 創辦人暨設計總監。
曾任泰國知名創意品牌 Propaganda 產品設計師，因童年始終記不起泰文 44 個子音，開始思考如何透過設計重新理解文字，也讓更多外國人認識泰文字母與泰國文化。
2022 年以 Postcard 44 Thai Alphabets 系列於曼谷設計週發表，隨後陸續獲得 金點設計獎標章（Golden Pin Design Mark）、日本 Good Design Award、Dezeen Longlist 等國際肯定；作品亦曾入選曼谷設計週、2026 泰國創意經濟處（CEA）文博會精選參展，相關影片累積超過 500 萬次觀看。近年持續透過平面設計、產品設計與展覽策劃，探索文字如何成為跨越語言與文化的共同視覺經驗。
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Phayanchana
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█ 主持
蔡南昇 Nan-Sheng Cai
薄霧書店創辦人，裝幀設計師、出版設計研究者。長年從事書籍、刊物與品牌視覺設計，近年持續展開跨領域實驗，往返於出版、策展、空間經營、教學與內容研究之間，關注設計、文化與閱讀如何共同形塑人們理解世界的方式，並持續以寫作與實踐探索新的可能。
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@mistbook
█ 口譯
雖然媽媽說那裡太危險（itissaidtobedanger）
台灣 × 泰國設計文化交流平台。長期關注台灣與泰國的設計、藝術、音樂及文化發展，透過採訪、翻譯與內容策劃，持續介紹兩地值得被看見的創作者與設計作品，致力於搭起台泰設計交流的橋樑，讓更多人透過文化與設計認識彼此。
Instagram
@itissaidtobedanger
█ 主辦單位
金點設計獎（Golden Pin Design Award）
本次活動亦特別感謝 金點設計獎（Golden Pin Design Award） 協力支持推廣。多年來，金點設計獎持續促進亞洲設計交流，透過沙龍與國際合作串連不同文化背景的設計觀點，也讓更多優秀的亞洲創作者彼此看見。
