本場座談將從展覽作品提出的脈絡角度出發，聚焦於經常被忽略卻深刻影響創作環境的「基礎工程」：藝術家們面對時代變局的決定如何影響藝術史？藝術組織與獨立空間如何成為文化公眾性的支撐節點？在新世代面對不確定的未來之際，我們又該如何重新想像藝術生態系的可能樣貌？
透過不同世代與不同角度的觀點交會，我們邀請三位講者共同分享藝術家、機構政策與社會之間的生態關係：沈伯丞將從總體經濟視角切入，探討國家文化資源的配置邏輯，以及補助機制如何影響藝術生產與環境；蔡淳任將結合近年文化政策發展與文化會議的重要議題，分析當前藝文工作者所面臨的制度挑戰與未來契機；張文豪則將從獨立藝文空間與青年策展實踐的現場經驗出發，分享新世代如何在有限基礎中走出新路徑，並提出對未來文化治理與藝術生態的期盼。
這不僅是一場關於藝術政策或文化資源的討論，更是一場關於未來藝術生態如何被共同建構的公共對話。透過對展覽中觸及的歷史回望，此刻的分析與未來的想像，期待在這個充滿變動的時代，共同思考如何為近未來的「我們」，植入更具包容、韌性與創造力的藝術基礎工程。
時間：08/15（六）14:00-16:00
地點：共享吧
講者：沈伯丞、蔡淳任、張文豪、吳達坤（主持）
在歷史的長河中，基礎設施從來不只是道路、橋樑或通訊網絡，更是支撐一個時代得以運作的制度設計、資源配置與集體想像。
從二戰後雅爾達體系所奠定的全球秩序，到當前地緣政治重組、數位科技加速發展與人工智慧浪潮帶來的深刻變局，世界正進入新一輪的結構性轉型。我們也必須重新思考：在快速變動的每個當下，為什麼「藝術」能成為持續支撐創意的生成？為什麼「藝術」又能成為社會韌性的堅實基礎？
《我們正成為 We Are Becoming》提出「藝術作為基礎設施」的策展觀點，主張藝術不只是作品的生產，也不僅是社會議題的回應機制，而是一套持續生成連結社會資源、公共感知、文化記憶的生態系統。這套系統涵蓋藝術家、創作場域、機構治理、公眾參與及跨域協作等多元層面，共同生成為支撐藝術文化發展的必需要件。
講者介紹
▌沈伯丞
獨立策展人，國立台南藝術大學藝術創作與理論博士，國立臺北藝術大學美術系兼任助理教授及藝評人。因為崇拜 馬蓋先，所以想不開去唸了化學，當過材料工程師；又因為嚮往 印第安納瓊斯，所以曾投入考古研究；仰慕 奧地學派 將經濟學視為人類行為學的概念，所以跑去任職中華經濟研究院研究員；喜歡展覽所以兼差策展人，並多次擔任國美館、當代館專題導覽講師。藝評文章散見於典藏今藝術、Artouch等。
▌蔡淳任
蔡淳任，台灣文化政策研究學會（TACPS）理事、表演藝術聯盟研究員。畢業於國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所，長期投入文化政策與表演藝術相關研究。研究領域聚焦於臺灣文化政策與預算變化、國際文化交流、文化參與及消費、藝文勞動，以及文化資料與統計等議題。曾參與多項文化政策研究、論壇策劃及國際交流計畫，評論與邀稿文章散見於《藝術家》、《PAR表演藝術》及《文訊》等刊物。
▌張文豪
關注全球化與酷兒性議題，強調邊緣與細碎的情感的能動性，並嘗試在均值化與標準情境中，藉由酷兒實踐，逆反操作。策劃的項目（部分列出）：2023「物思人：以物件與原鄉記憶閱讀當代台北客家」於台北市客家文化中心；2024與謝盛翔共同策劃「技術的酷兒論：Q.O.O」於關渡美術館；2024與黃銘樂（Danson Wong）共同策劃「壞戀：情動身體的誤讀與蜚語」於水谷藝術；2025擔任「綠島人權藝術季協同策展人」；2025以Nn̄g Project策劃「亂流：半睡飛行夢」。並持續經營台中毛刺（Glitch）內容統籌與發展，藉此支持年輕藝術家的生態與網絡發展。
▍吳達坤
2026 C-LAB 年度大展 策展人臺灣當代文化實驗場當代藝術實驗平台總監
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