▌講師介紹
賴依欣，現任臺中市立美術館館長，曾任嘉義市立美術館館長與獨立策展人。2011年於英國西敏大學取得視覺文化研究所博士學位，返台後創辦草埕文化藝術工作室與草苞實驗室，展開近十年獨立策展旅程。自2019年起擔任公立美術館館長，致力於提升美術館的專業性、公共性與多元性，積極推動國際連結與在地藝術的交流與對話，並著重發展新時代美術館與觀眾之間的多元理解和相互形塑的場域與經驗關係。
▌講堂介紹
一座美術館的方向如何形成？館長除了規劃展覽，還需要處理哪些工作？
從獨立策展人到公立美術館館長，賴依欣將以嘉義市立美術館與臺中市立美術館的實務經驗為例，分享策展思維如何延伸至機構經營，並談一座美術館如何從城市、館舍條件與觀眾輪廓出發，逐漸建立自己的定位。
講座也將帶領聽眾走進平時較少被看見的館舍營運現場，理解美術館如何面對各方期待、維持專業方向，並在快速變動的文化環境中，思考公共性、觀眾培養與未來發展。
▌講堂資訊 #免費講座
講師：賴依欣／臺中市立美術館館長
講題：【城市美術館的現在進行式：策展視野、機構經營與文化想像】
時間：2026.08.15（六）14:00–16:00
地點：金車文藝中心 臺北南京館
地址：臺北市中山區南京東路二段1號3樓
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#策展 #機構經營 #藝術教育
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採訪編輯 / 鄧乃文 資料提供 / 賴依欣、台中市立美術館
從策展人到館長
這次採訪賴依欣館長，能感覺到，她總會把問題往深處帶，面對提問，她不急著順勢作答，會先確認問題核心，再慢慢把思路展開。也正因為如此，當她談起美術館，不會只停留在單一面向；談策展，會連著館舍條件一起看；談到觀眾，也會連著城市脈絡一起談。讓原本看似單純的問題，到了她那裡，都會被拉回一個更完整的視野裡。
這樣的視角，與她一路走來的經驗有關。早年作為獨立策展人，她思考的是展覽如何成立；進入嘉義市立美術館之後，開始轉向館舍與城市之間的關係；到了臺中市立美術館，所面對的又是更大的城市尺度與更複雜的文化現場。賴依欣館長所思考的範圍不斷被打開，展覽仍然重要，但她更關注的，是一座美術館如何在城市裡成長，並留下屬於自己的文化語言。
臺中綠美圖入口大廳。圖片來源：臺中市立美術館提供，攝影：Iwan Baan
一座美術館的方向，先從城市開始
談到一座美術館在設定自身定位時，賴依欣館長最先想到的，是城市、館舍條件與觀眾輪廓。對新館而言，方向並不是先被設定好的，而是在這些條件清楚之後，展覽及教育推廣和典藏方向才會慢慢有雛型。
這樣的回答很平實，卻也把很多事情說清楚了。一座美術館不會脫離它所在的地方，它位於什麼樣的城市，周圍有什麼樣的生活節奏，建築本身具備哪些條件，未來會吸引什麼樣的人走進來，最後都會影響它的樣子。賴依欣館長談「城市美術館」時，說的不是一個方便使用的形容詞，而是一種很具體的關係。她提到，美術館需要思考的是要「如何跟城市對話」，也要重新理解，在不同的時間點裡，一座城市究竟需要什麼樣的館舍。
放在嘉義市立美術館與臺中市立美術館來看，這樣的差異也更清楚。前者有既有的歷史條件，也有較明確的地方文化脈絡；後者則是一座新館，位在更大的城市裡，面對更多元的群眾，也承受更複雜的期待。
臺中綠美圖建築外觀空景。圖片來源：臺中市立美術館提供，攝影：Iwan Baan
一座美術館如何形成自己的語言
在賴依欣館長的理解裡，展覽是觀眾最先接觸到的部分，也是最容易感受到的一層。但它背後連著的，其實是整座館正在形成的樣子。觀眾走進展場，看到作品、敘事與空間安排，同時也在感受這座美術館關心什麼，又打算如何與社會發生關係。
她提到，機構經營是在建構一個可以運轉的整體，而「策展」是其中很重要的策略，並補充說：「展覽是民眾會看到這個機構非常重要的介面。」也因此，展覽不只是內容呈現，同時也是一座美術館對外說話的方式。館方如何理解自己，如何回應當下，又如何和觀眾建立關係，最後都會透過展覽留下痕跡。
也正因如此，一座美術館的語言不只出現在單一展覽裡。它也會出現在研究、教育推廣，甚至平日與觀眾往來的方式裡。若一座館想慢慢形成自己的樣子，不能只靠幾檔展覽撐起表面，真正支撐它的，仍是更長時間的累積，以及機構持續調整步伐的能力。
「熱暑人－熱／暑的文化與當代藝術」展間照片。圖片提供：臺中市立美術館,攝影：卓杜信XhinMania(2)
在期待與現實之間，美術館的經營
說到籌備與營運的難處，賴依欣館長的回答很實在，也沒有太多修飾。她提到，籌備一座美術館時，最困難的地方除了定位的思考和內部規劃之外，也包含外界對它有太多不同的想像。這些不同的期待與投射，都同時各自描繪這座美術館長成某種樣子，可是在它真正成形之前，所有人其實都還在構想。館方在這樣的情況下，一邊工作，一邊也須同時進行溝通和討論，讓大家慢慢看到這座館未來的輪廓。
到了正式營運階段，臺中市立美術館所面對的壓力並沒有減少，只是換了形式。展覽品質、作品照護、館舍維護，這些都考驗著美術館的日常運作；放在公立機構裡，也須避免因制度與流程而逐漸僵化。賴依欣館長因此特別在意，如何在穩定之中，還能保有一種「輕巧可變動」的狀態。
她也提到，如今要面對的已經不只是抽象的「公眾」，而是更複雜的分眾現實。有人為展覽而來，有人只是經過，也有人還在摸索如何走近美術館。而如何讓一座美術館在更複雜的城市裡維持開放，卻又不失去自己的方向，這始終是她放在心上的問題。
民眾參與典藏教育展導覽，認識可視式庫房空間。圖片來源：臺中市立美術館提供
「熱暑人－熱／暑的文化與當代藝術」展間照片。圖片提供：臺中市立美術館,攝影：卓杜信XhinMania
走進日常，也走進人的生活裡
採訪接近尾聲時，賴依欣館長談到自己心裡理想的美術館樣子，語氣柔和了下來。她說，希望美術館能成為一種「精神陪伴」的空間。那句話很輕，卻讓人一下子記住。她想到的是，一個人在成長過程裡，如果生活附近有一座美術館，平常經過時可以走進去看看，久而久之，藝術與文化就會以很自然的方式進入日常。那不一定會立刻變成什麼驚人的改變，但它會留下來，慢慢成為一個人的生活經驗。
這種想像，也讓賴依欣館長所期待的美術館顯得很有人味。它當然有自己的專業判斷，有研究、典藏與展覽的責任，但它不必總是高高在上。人們可以很自然地走進來，不需要先有壓力，也不需要先懂得很多。這種接近，對當代美術館來說其實非常重要。因為一座館若真想和城市建立長久關係，它終究得回到人的生活裡。
賴依欣館長也提到，美術館在今天的教育現場裡，正在扮演更主動的角色。很多藝術學習，已經不只是教室裡的事情，也可能發生在展廳裡，在作品前，在館方與學校共同發展的課程裡。聽到這裡，會發現她對美術館的想像其實一直很一致。她重視專業，也重視館的方向，但最後仍然會回到人。人怎麼走進來，怎麼與這裡相處，怎麼把這個地方放進自己的生活裡。這些看起來很日常的事，也許正是一座美術館最深的意義所在。
