讓藝術家成為主角、讓城市成為展場、讓藝術成為生活
用「居然」翻轉你對藝術的既定印象——走進松山文創園區紅磚倉庫，在光影與轉角之間，遇見一件你不知道自己一直在等的作品。
AI取代不了的，是人對美的感知力
「這一屆，我們想留住的，是AI無法取代的東西。」策展總監邱議慧這樣定調《居然．藝境》——當AI能解決效率與生成的問題，真正無法被機器複製的，反而是人對美的感受與體驗。這份感知力不是知識或學歷的產物，而是來自對生活的投入與熱情，唯有願意留心細節的人，才能感受到屬於自己的震撼與共鳴。《居然．藝境》想喚醒的，正是每個人容易被忽略的這份審美直覺——也是這一屆策展從展區規劃到主視覺設計，貫穿始終的核心命題。
主視覺裡，那個空的畫框
設計師王炳南老師——四十五年商業設計資歷，得過總統十大設計獎——為這屆展覽畫下一個「空」的畫框：一個人背對我們坐著，手上一杯茶，牆、門、窗都只是尚未閉合的線，框裡沒有放進任何一件作品。
他說，設計是要「引導而非說服」，讓好奇心延續到開幕當天，親自走進現場體驗。框留白，人背對著你——你看不見她在看什麼，只能自己走過去看。
「居然」是翻轉詞；「藝境」一語雙關，既是藝術的境界，也是藝術落地生活後被日日相伴的場景。那個框，等你帶著自己的東西走進來。
一、「居然」：一切藝術碰撞的可能
演算法很懂你，它給你更多你已經喜歡的。而「居然」是相反的事——您以為已經知道藝術長什麼樣子，走進紅磚倉庫，在光影與轉角之間，遇見一件不知道自己一直在等的作品。那一刻不是被推薦，是被撞見。
二、松山文創園區：建築本身，就是展覽的序章
松菸是台北藝文、生活、時尚與流行的匯聚之地，亦是百年歷史文化之地。當全球藝博走向反巨型化，我們選擇在地紋理豐富的紅磚倉庫——磚牆的斑駁、木構的重量、天光落下的角度，本身就是展覽的一部分。
三、2 號倉「嚴選台灣主場」：每個展位，都是一場個展
精選台灣當代最具潛力的創作者，且多數藝術家親自到場。沒有畫廊代理、沒有中介轉譯，您可以站在畫前直接問他為什麼這樣畫、為什麼是這個顏色、為什麼停在這裡。畫廊制的展會裡，您見到的是經紀人；在這裡，您見到的是作者。
四、2 號倉「大會策展區」：站在科技與藝術的交界
A.R.T. 自2011年起持續在科技與藝術的交界處提前佈局，從 NFT、AR 到 AI，每一屆都把當時最新的工具交到創作者手上。TT、Luna、YaChi、Ling Ling四位台灣藝術家，各有專擅。
五、3 號倉「Mix & Max」：用一場競賽，找出值得被看見的人
本屆大獎賽70國參賽、收件3,132件，101件脫穎而出。每30件裡選出一件——這是 A.R.T. 十六年來替藝術界做的事：在還沒有人替他們定價之前，先把值得被看見的人找出來。
六、3 號倉「河西走廊」：全展唯一，可以被聞見的展區
香華天連續第十三年參與，以河西走廊為敘事骨架：涼州的綠洲之春、敦煌的石窟之夏、張掖的胡楊之秋、祁連的雪山之冬。這條走廊在歷史上運送的正是香料、玉石、茶與石窟藝術——四段路，因此對應香氛、珠寶、茶席與雕塑。您走的是一條路，不是逛四個攤位。
七、4 號倉「國際藝術展區」：21 國、46 位藝術家、394 件嚴選之作
西班牙、烏克蘭、義大利、保加利亞、荷蘭、英國、波蘭、不丹、印度、俄羅斯、巴拿馬、法國⋯⋯件件為藝術家本人送件，非畫廊代理選件。每三件送件中選出一件——嚴選不是形容詞，是一道比例。
八、4 號倉「Living with Art」：把美術館搬進生活的六種姿態
由 IW 傢飾統籌設計，六個居家情境分區集結丹麥 PP Møbler、Ligne Roset、OSTI Lighting 歐斯堤、新家園與日本東川町家具，搭配 cado 家電、詩蘭慕 Schramm 與品硯美學廚電 PINYAN。一件作品放進自己家會是什麼樣子——在這裡不再是想像，而是看得見。
九、逐日換展：分日演繹的完整敘事
入選作品分日呈現，每日皆為完整編排。作品量大，一次盡陳反而互相稀釋；分日更替，是為了讓每一件都獲得應有的位置與注視。走完全程，才是完整的一次觀看。
【展覽票券注意事項】
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