▶ 活動介紹
一位舞蹈工作者，如何透過藝術理解世界？
你不需要學過舞蹈，也不需要看得懂芭蕾或現代舞。
如果你曾經思考過：
熱愛可以成為工作嗎？
藝術工作者的一天究竟是什麼模樣？
一個人又是如何在不同的人生階段，不斷找到前進的方向？
那麼，這場講座或許會帶給你一些新的答案。
《詹翔宇的舞蹈筆記》
──從世界舞臺到日常生活，一位舞蹈工作者的觀察與記錄。
有人透過文字記錄生活，有人透過影像收藏回憶，而舞者，則透過身體感受世界。
舞蹈對詹翔宇而言，不只是站上舞台的表演，而是一種理解世界、認識自己，也與他人建立連結的方式。
從台灣到澳洲、美國、日本，從學生時期的探索，到國際舞團的專業歷練；從創作、演出到教學，再到 Podcast 的主持與分享，每一次不同的角色轉換，都讓他重新思考藝術、教育與生活之間的關係。
這場講座分享的，不只是舞蹈，更是一位舞蹈工作者一路走來的生命故事。
那些舞台上看不見的日常、旅行中的文化碰撞、創作時的迷惘與驚喜、教學現場的感動，以及一次次重新選擇人生方向的過程，都將成為這本《舞蹈筆記》裡的一頁頁故事。
你會看見，一位藝術工作者如何用身體感受世界，也如何把這些經歷轉化成創作、教育，以及對生活的理解。
分享的下半場，將由 Podcast 節目夥伴穎兒與翔宇展開現場對談，延續講座內容，也邀請現場觀眾一起參與交流，從藝術聊到生活、從創作談到人生，在彼此的故事中，看見不同的人生視角。
這不只是一場關於舞蹈的講座。
它更是一場關於熱愛、選擇、創作與成長的分享。
無論你是否具有舞蹈背景，只要對生活保持好奇，想認識藝術工作者的真實樣貌，或希望透過別人的故事重新思考自己的生活，都歡迎一起翻開《詹翔宇的舞蹈筆記》。
▶活動嘉賓
詹翔宇 主講人
自由舞者・編舞者・舞蹈教學者・跨領域創作者
詹翔宇畢業於國立臺北藝術大學舞蹈學系七年一貫制，曾赴澳洲西澳表演藝術學院（WAAPA）交換學習，並於美國波士頓芭蕾舞學校及匹茲堡芭蕾舞學校進修。2016年加入日本無設限舞團（Noism Company），展開三年職業舞者生涯，隨團於日本各地及韓國、中國、香港、羅馬尼亞、俄羅斯等地巡演，累積豐富的國際表演經驗。
返臺後，持續活躍於表演、創作與教學現場，致力於舞蹈教育推廣、肢體開發及跨領域創作，並透過講座與工作坊分享多年累積的舞蹈經驗與觀察。
其創作橫跨芭蕾與當代舞蹈語彙，關注身體在情感、敘事與象徵之間的轉化，擅長發展兼具詩性與戲劇張力的舞臺語言。作品《Misplace》榮獲2013年文化部「舞躍大地」編舞大賽年度首獎，近年代表作品包括《月光下的騷動》、《半獸人》、《困獸之鬥》、《物語》、《獸心》、《以愛之名》及《Whisper of Fears》等，曾受邀於嘉義新舞風、玩芭蕾創作平臺、艋舺國際舞蹈節、點子鞋等具指標性之舞蹈平臺發表。
自2023年起開始經營Podcast節目《詹翔宇的舞蹈筆記》（前《翔宇碎碎念》），打造一個關於舞蹈創作、教育現場與身體思考的記錄平台。節目內容涵蓋三個面向：「舞蹈處方箋」分享教學現場的真實觀察，回應舞者在技術、表達與學習上的常見困境；「以舞會友」透過與舞者、藝術家及創作者的深度對談，開啟不同視角的交流；「翔宇碎碎念」則記錄創作歷程、舞蹈日常與生活片段，保留創作者最真實的思考與感受。
對詹翔宇而言，舞蹈不只是站上舞台的表演，更是一種觀看世界、理解自己與持續成長的方法。無論是身為舞者、創作者、教學者或Podcast主持人，他始終透過不同媒介記錄身體、生活與創作，期待讓更多人發現：舞蹈，可以是一輩子的探索，也是一種與世界對話的方式。
林穎 與談夥伴
南投人，現就讀臺北藝術大學藝術跨域研究所，畢業於台北市立大學舞蹈學系。相信身體是能被書寫、也能書寫他者的介質；如同文字般承載記憶與情緒，也在動作之間生成自身的語法，而創作使我得以在身體與文字之間往返，持續閱讀一本持續生成的身體。 與創作者翔宇共同經營舞蹈推廣節目《翔宇的舞蹈筆記》，自身創作經驗，包含：共創作品《等它一下，他們正在遲到》榮獲2025臺北藝穗節精選獎、《Life Could Be a Dream》獲2023菁霖基金會年輕編舞營第一名，擅長敏銳捕捉當代青年的科技與社群語境，並透過肢體語彙轉化為兼反思性的舞蹈，具備豐富的國內外創作與交流經驗，曾獲選參與法國國家編舞中心 Camping（亞洲、巴黎、里昂）及美國舞蹈節（ADF）。
