那些讓人被打動的瞬間——是共感，還是被設計的魔幻時刻？｜2026 臺北文創名家會客室
時間：2026 年 7 月 26 日（日）下午14:00—16:00
講者：陳彥志 ✕ 陳建騏
主持人：蕭詒徽
地點：臺北文創大樓 6F 多功能 E 廳（松山文創園區內，台北市信義區菸廠路 88 號）
當 AI 可以生成影像、音樂與舞台，現場無法複製的感動從何而來？
你可能曾在五月天演唱會裡，
因為影像、燈光與音樂同頻共振而熱淚盈眶；
也可能在金曲獎典禮現場，
被一段重新編排的歌曲、一束剛好亮起的燈光，
或一個與全場共同安靜下來的片刻打動。
必應創造設計總監 陳彥志 Ｘ 音樂製作人 陳建騏
兩位分別來自演唱會視覺設計與音樂製作領域的創作者，
將從演唱會的「視」與「聽」出發，
帶大家走進那些魔幻時刻的幕後，
拆解一場演出如何透過畫面、聲音、節奏與情緒，
讓觀眾在同一個瞬間被共同打動。
限時免費開放報名中！
▍講座資訊
為什麼有些演唱會片段，光看影片就會起雞皮疙瘩？為什麼一首熟悉的歌，到了現場會變得更催淚？當全場燈光暗下、前奏響起、螢幕畫面出現，這一刻的感動，是自然發生的共感，還是創作團隊一步步設計出的魔幻時刻？
本場講座邀請必應創造設計總監 陳彥志 Ｘ 音樂製作人 陳建騏，從演唱會的視覺與聽覺出發，分享一場演出如何把歌曲、畫面、燈光與觀眾情緒串在一起，創造讓人永誌難忘的瞬間。
陳彥志將從演唱會視覺切入，分享舞台影像如何不只是「大螢幕上的畫面」，而是和音樂、燈光、舞台、特效一起帶動情緒的推手；陳建騏則從製作人與音樂總監的角度，分享歌單、曲序、改編與段落安排，如何讓一首首熟悉的歌，在現場長出全新感受。
這一次，邀請你從觀眾席走進幕後，重新看懂那些讓你熱淚盈眶的演出瞬間：它們如何被設計、如何被感受，又如何在萬人共振的現場，成為無法複製的共同記憶。
❍ 日期：2026 年 7 月 26 日（日）
❍ 時間：14:00－16:00（13:30 開放入場）
❍ 地點：臺北文創大樓 6 樓 多功能 E 廳（松山文創園區內）
❍ 費用：免費
▍講師介紹
｜陳彥志｜
視覺創意人、演唱會幕後工作者。深耕展演幕後創意、製作與現場執行約16年，現任必應創造設計總監，曾於五月天、周湯豪、李宗盛、林宥嘉的巡迴演出中貢獻小小心力。喜歡音樂、藝術、職業運動，曾夢想成為藝術家，最後走進設計服務業。在平凡上班族的日常裡，持續吸收並轉化美學養分，在工作中滿足一點創作慾；若能透過作品與更多人分享，便已足矣。
社群連結：必應創造官方網站、Facebook、Instagram
｜陳建騏｜
知名音樂製作人，活躍於劇場、電影、電視劇、流行音樂、廣告界等，為少數獲獎橫跨金曲、金鐘、金馬的三金製作人。具有理性的思考與判斷，又能將感性完整地釋放在創作之中，立體的思維、適時的留白與推進，讓他的音樂充滿著畫面感。
社群連結：Facebook、Instagram
▍主持人介紹
｜蕭詒徽｜
寫作者、自由編輯。作品《一千七百種靠近 ─免付費文學罐頭輯Ⅰ─》、《晦澀的蘋果 VOL.1》、《蘇菲旋轉》（合著）、《鼻音少女賈桂琳》、《Wrinkles──BIOS monthly專訪選集 2021》（合著）、《葛莉蕬的安安》、《D.F.H.》。網站：iifays.com。網誌：輕易的蝴蝶。
▍關於臺北文創名家會客室
《臺北文創名家會客室》是為當代創作者量身打造的講座，不定期邀請跨領域的文創標竿人物，如方序中、蔡傑曦、Johnnp、蕭詒徽、法呢、張藝、李惠貞、鄭宜農、謝東霖、陳德政、倪瑞宏、簡莉穎等，就個人創作歷程、靈感採集、設計思考、國際趨勢、和文創產業實務等不同面向，與報名參加的觀眾進行分享，並藉由公眾參與，讓更多人有機會近距離與創作名家交流對話，察覺創作者背後的意識與努力，讓創意的力量擴散更遠、更廣。
