「 失聲祭LSF編號#145演出 」
三組演出，三種聽法
這一夜，三組藝術家自柏林與台灣而來，各自棲居在聲音裡。
Eric Wong（DE）
柏林的聲音藝術家。他讓聲音維持在極輕的位置，不急著抵達，也不急著結束。比起說些什麼，他更在意聲響與聲響之間留下的空白，以及人在環境裡，如何被那些幾乎察覺不到的聲音輕輕觸碰。曾於 Volksbühne、Cafe OTO、Ftarri、ausland 等地演出。
賴宗昀 × 楊雨樵（TW）
電流與喉嚨的相遇。賴宗昀以模組合成器、即時取樣與訊號回授，讓聲響在生成與失序之間持續流動。楊雨樵自口傳敘事而來，將狀聲詞與黑板上的筆跡化為可聽的字。當訊號與人聲交疊，書寫成為聲音，聲音也回過頭來，成為某種正在被讀出的語言。
Betty Apple（TW）
台灣 Y 世代前衛藝術家。她遊走於電子、聲音表演、Live Art、DJ 與藝術銳舞之間，把現場與後網路時代的能量匯入身體。在她手裡，聲音是政治，身體是現場。
演出時間:2026 年 7月 18日(六) 19:00 - 21:30(2.5hrs)
演出地點:濕地
售票資訊：預售450
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演出藝術家/Artists :
Eric Wong（ＤＥ）
賴宗昀 × 楊雨樵 (TW)
Betty Apple (TW)
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藝術家介紹｜
【Eric Wong 】
是一位現居德國柏林的音樂家及聲音藝術家。他的創作聚焦於聽覺感知，以及探索人與環境之間的聲音互動。他作品中運用沉浸式聲音與簡約主義手法，傾向呈現聲音的關係，以及減少敘事性表達方式。
曾經演出過的音樂會及音樂節包括 Volksbühne (柏林)、 Hebbel am Ufer (柏林)、Cafe OTO (倫敦)、Hundred Years Gallery (倫敦)、Twenty Alpha (香港)、KM28 (柏林)、Indexical (聖塔克魯茲)、Ftarri (東京)、411 Kent Avenue (紐約市)、ausland (柏林)、Eroteme (曼徹斯特)、exploratorium (柏林)、Schönegg Varieté (蘇黎世)、PAS (柏林)、Project [BLANK] (聖地牙哥)、Record Shop (紐約市)、Q-O2 (布魯塞爾)、MIT Spatial Sound Lab (波士頓)、piccolo (普洛威頓斯)、Richten25 (柏林)、Les 26 Chaises (巴黎)、OTOOTO (東京)等。亦曾於 Edition Wandelweiser、Creative Sources、Inexhaustible Editions、Full Body Massage Records、Sello Postal、Vintage Vinyl HK、Party Perfect!!!、Aloe Records、Ftarri、及Infant Tree 等廠牌發表過作品。
他在 2025 年開始於柏林 encounters bookspace 舉辦多場即興及實驗音樂會。
【賴宗昀 】
賴宗昀（L.T.Y.）為台灣聲音與媒體藝術家、失聲祭策劃人。創作以模組合成器、即時取樣與訊號回授為核心，關注聲音、身體感知與空間之間的關係。他的現場演出常在類比與數位系統之間展開，透過即時調變、聲響碎片的重組與不穩定訊號的推進，形成介於噪音、電子音樂與聲音藝術之間的聆聽經驗。
近年他持續於歐洲與亞洲不同場域發表演出與進行駐村計畫，曾參與巴黎 Cité internationale des arts 駐村，並於 2026 年受邀至拉脫維亞 BAL Lab 進行駐村創作。這些經驗延續了他對模組合成、現場聲音結構與跨地域實驗音樂網絡的探索，也持續回應其作為藝術家與策劃人之間的雙重實踐。
【 楊雨樵 】
楊雨樵，敘事與聲音藝術家與口傳文學敘事學研究者。積極融合傳統故事講述技巧、聲樂與擴延口頭技術，發展實驗聲響表演。近年以「狀聲－擬態詞」和聽覺文學（auditory literature）為核心，結合黑板書寫，創作視-聽覺聲音詩系列。自 2020年起擔任衛武營教學藝術家迄今。曾出版複音詩集《肸蠁》、《音樂史暗處的金曲》，《故事生成界》。「狀聲詞的家屋」計畫曾獲2024 C-LAB CREATORS支持，並先後至歐亞多國進行駐地創作與演出。2026與瑞典音樂家Girilal Baars 合作發行專輯《彭潺》（Peng Chant，2026）。
【Betty Apple 】
倍帝愛波（Betty Apple）來自嘉義現居臺北，是臺灣Y世代的土生土長的藝術家，畢業於臺北藝術大學戲劇學系與新媒體藝術學系研究所。她的創作深受銳舞派對、次文化、前衛劇場、新媒體電影和後網路藝術的影響，並常以電子音樂創作者、聲音藝術表演者、Live Art藝術家、DJ和藝術Rave策劃等身分來實現「身體政治」的創作理念。
倍帝愛波的藝術創作圍繞著「聲音藝術、酷兒理論、後人類、台式地下文化」的主題，並以綜合新媒體藝術的方式進行探索。她的作品從自身生長的「後殖民」網路世代取材，將台灣現有物件與媚俗文化和消費社會的象徵性物件進行挪用，作為發聲元素。過去她常用當代工業化的生產情慾娛樂物件，如跳蛋、內衣褲、螢光顏料，創造台味科幻的聲響，並在暴力詭異的音響中，結合「人物」與「物件」的動態，探索混亂和歇斯底里的「魔幻寫實文本」。近期更以人魚作為身體表演與地下派對之形象，討論流動性展演之現場能量與打造邪典後科幻神秘主義。
倍帝愛波的影像表演作品在2021年引起了法國《解放報》關注，並對她的作品《來自未來的噪訊》在《Série photo d'été (4/6)》進行了廣泛報導。此外，倍帝愛波曾與亞太藝術表演三年展的實驗室（Lab）合作，並與澳洲表演藝術家Betty Grumble進行了一次特別演出，該表演探索了身體、性別和科技的交織，並在2023年獲得Hacker Porn Film Festival的選片肯定。
作為一位音樂家和聲音藝術家，Betty Apple以身體與物件即興作曲的方式創作出獨特的音樂作品。她將身體動作、物件聲音和即興演奏融合在一起，營造出豐富多元的聲音經驗。她的音樂作品常常具有實驗性和前衛性，突破了傳統音樂的界限，探索聲音表演的可能性。
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主辦單位：音瀑奧譜聲音藝術實驗室
協辦單位：濕地
營運贊助單位：台北市文化局 、國家文化藝術基金會
