「婆娑」一詞，最早見於《詩經》，意指生命搖曳舞動的姿態；在佛教語境中，它指向娑婆世界的苦與渡化；而在《紅樓夢》中，《虛花悟》裡賈惜春的感慨，則將這個意象推向繁華盡滅的虛無之境。陳思婷以此為核心展題，以畫筆構築出她自己的婆娑世界，將繪畫置於可視與不可視的虛實中。
陳思婷 Chen Si Ting｜婆娑花6 Udumbara 6, 絹本 ink on silk, 145x94 cm, 2026
陳思婷常以山水植物為題材的創作，引導觀者在觀察的第一眼思考，何為物體，一朵花，一塊石頭，是貝殼的切面，還是某種正在蛻變的生命形體？在她的創作語彙中，花凋之際反而是生命最誠實的時刻，生命褪去盛放的裝飾，露出如石頭般的真實輪廓，展現堅韌而蜷曲的形體。陳思婷進一步將這種哲學符號帶入自然萬物的花石之中，象徵形象本身的無常。這種「藉物喻意」的創作方法，根植於她長年研究的物色觀，陳思婷的作品儼然形成一個介於虛實、隱現之間的場域。
陳思婷 Chen Si Ting｜向生2 Inclining to Life2, 2017, 絹本設色 color on silk, 98x60 cm
陳思婷以柔軟弧線與纖細植物經脈，乾澀線條勾勒輪廓，濃淡墨韻層層暈染空間，以及介於虛實之間的形體，加上絹布半透光影的特性，使觀者欣賞墨色時既覆蓋又透光，視線遊走在「顯」與「隱」之間。那些輪廓清晰、用色對比強烈的畫面讓人隱約聯想到薩爾瓦多．達利的超現實氣質，同樣以銳利輪廓線與強烈明暗對比構築畫面，同樣讓不可能的符號並置於同一空間。達利從夢的深層挖掘潛意識，陳思婷卻從六朝詩學的物色觀出發，將東方的「睹物興情」轉化為一種當代的視覺超現實。
陳思婷 Chen Si Ting｜共生Symbiosis, 2015, 絹本設色 color on silk, 127x90 cm
