從「不在上海的上海髮廊」到海外華人「身後的中原」——混合實境展演創作分享會
計劃主持人張剛華作為來自印尼的移民，從小在新竹湖口工業區長大，該社區內有一間同樣是由來自印尼的客家女士所經營的「上海髮廊」，母親在一般洗頭、剪髮或是兄姐結婚時都會在該髮廊做美髮造型。在「上海髮廊」裡，可以看到很多來自同鄉的女性顧客，彼此分享在台灣與印尼山口洋的大小事、自家手工做的點心等，像是一個社區的資訊中心，展現了生活層面的日常社交性；同時，該髮廊以「上海」為名，亦暗示了髮廊主人自身對於中華/中國文化的認同感。
以此為始，計劃主持人以「不在上海的「上海髮廊」———海外華人中的(後)華人性與虛擬實境中的身體感知」為題，前往印尼山口洋、新加坡、馬來西亞檳城（途經麻六甲、怡保）等城市進行田野調查，並將混合實境（Mix Reality）體驗與移民身體的感知並置，企圖透過頭戴顯示器的媒介特性，回應移民在面對自身文化與移民國現實環境之差異時，從而產生的感知落差，探詢東南亞華人的身份認同。
「身後的中原」歷經國家文化藝術基金會「多元藝術」之先導與呈現計劃，本次分享會將整理創作歷程的不同階段，分享概念起始、田調實踐、敘事與體驗的安排，以及補助歷程等。
講座時間｜2026年7月10日（五）19:00-20:30
講座地點｜臺灣當代文化實驗場 共享吧（臺北市大安區建國南路一段177號）
▒ 與談人 ▒
計劃主持人／藝術家｜張剛華
VR 內容製作與技術統籌｜黃偉軒
VR 美術視覺與展場設計｜陳嘉微
配樂與 VR 聲音設計｜鄭則綸
▒ 對談人 ▒
王柏偉（臺中國家歌劇院副總監）
主要研究領域為媒介理論、當代藝術史、文化與藝術社會學、教育理論與教育史。與張錦惠合譯有Niklas Luhmann所著《愛情作為激情：論親密性的符碼化》（台北：五南）。曾任數位藝術基金會藝術總監與北美館助理研究員
製作單位｜明日和合製作所
贊助單位｜財團法人國家文化藝術基金會
合作單位｜財團法人臺灣生活美學基金會、C- LAB 未來視覺實驗室
計劃主持人、共創團隊成員簡介
計畫主持人、藝術家｜張剛華 Budi Kang-Hua CHANG
1987年生於印尼山口洋市，成長於台灣，現為獨立藝術家、「明日和合製作所」共同創辦人。創作聚焦家族橫跨中國、馬來西亞、新加坡、印尼與台灣的遷徙軌跡。從自身的移民身份出發，將身體與生命經驗視為活檔案，游移於自傳與虛構敘事之間，將遷徙與社會流動的複雜現實，轉化為展演相遇。他對華人離散經驗的探問，體現於對多樣展演媒介的運用。其形式包含將身體作為田調工具（如洗頭、按摩的長期計畫），以及將虛擬影像疊合於現實空間的混合實境作品。他將移民在不同文化、地域間體驗到的斷裂，轉化為藝術實踐，關注認同在群體間的流動與往返，映照出一個永遠處於過境狀態的自我。2026年取得國立臺北藝術大學藝術跨域研究所碩士，其作品曾獲2025年臺北美術獎優選，並於2018年參與ADAM亞當計畫藝術家實驗室。
VR 內容製作與技術統籌｜黃偉軒
創作多以數位影像及動畫為主，作品形式多元含括如劇場影像、聲響、聲音─影像等。黃偉軒的作品主要關注於如何藉由數位拍照建模的影像再敘述一個曾經存在或僅存於想像中的空間，重新構築出人和居處的環境在過去與未來及想像與真實之間種種浮動的關係。作品曾受邀至法國CHRONIQUES：數位想像雙年展、巴黎104藝術中心、美國科羅拉多州林肯中心、國立台灣美術館等地展出。亦曾參與臺中歌劇院、失聲祭、混種現場聲音影像演出，並擔任兩廳院、臺北藝術節製作等影像設計。
VR 美術視覺與展場設計｜陳嘉微
1987 臺灣臺中人，畢業於臺北藝術大學劇場設計學系，視覺、空間設計師。2021成立視覺品牌LUNBOCHILLA Ltd.。設計作品主力於沈浸式空間，風格較為細膩傾向富有生命力的異材質拼貼及強烈色彩；平面視覺創作方式則打破慣性，以不同風格的繪畫方式結合當代視覺語彙。
主要作品為：驚喜製造《微醺大飯店1980’S》台北藝術節 洪千涵X洪唯堯 姊弟三部曲《家庭浪漫》《祖母悖論》《三生萬物》、明日和合製作所《尚未指稱的對話》《恥的子彈》《和合夢》、壞鞋子舞蹈劇場《尋山》計畫 VR空間材質設計
配樂與 VR 聲音設計｜鄭則綸
高雄樹德科技大學表演藝術系畢業。為脈絡音樂工作室核心成員，主要從事編曲、音樂設計、聲響設計。作品以電子音樂、實驗聲響。 近年合作作品：王甯《隙》、李祐緯《伊底Hiphop斯王》、風格涉《百葉》、明日和合 《半仙》、黃鼎云《操演瘋狂》、 明日和合《小路決定要去遠方》等...
