詹學富
在詹學富的作品裡，女體不僅是一種人體藝術形式，更象徵著孕育生命的大地。透過對女體形象的轉化與詮釋，他呈現了人與大地、人性與生命之間深刻而複雜的關係。這既是對生命處境的思索與感嘆，也是對大地母性與女性生命力量的禮讚。
這樣的創作脈絡，貫穿於詹學富多年來對女性生命議題的持續探索之中。其作品不僅展現生命最初始的本質，也開啟了一個關於女性心性、生命意識與藝術表現的精神世界。當觀者駐足其間，所面對的不只是人體藝術的形象，更是一場關於生命存在與藝術本質的深刻對話。
黎志文
1949 年生於香港， 出身雕塑背景的黎志文，即使在平面作品中，依然展現出鮮明的空間意識。以極簡的造形語彙，建構出充滿精神性的視覺場域，畫面中厚重的黑色量體彷彿一座沉默的石碑或建築結構，而中央的留白則形成如門扉、孔洞般的精神象徵，暗示著生命、存在與未知世界之間的連結。作品在靜謐之中蘊含力量，展現藝術家對東方哲學中「虛實相生」觀念的深刻體悟。
蕭文輝
1956 生於台北縣萬里鄉。
油畫作品的筆觸呈現特有的浮雕感，在光影交錯中，展現無窮之生命力，蕭文輝畫面中所處理的「境」，不是完全的自足於一種靜態的、封閉的神祕情境或幻境之中的「境」。
Marc CHAGALL
夏卡爾可以說是『巴黎畫派』先驅之一，出身猶太家庭，早期的猶太思想是他根深蒂固的思想泉源。其父母以微薄的收入養育10名子女，家境貧困。少時所見黑暗的木屋、迷信的鄉民、演奏著小提琴的人、牛、羊、雞以及馬等都成為了夏卡爾的創作泉源。1922年離開俄國，定居於巴黎近郊。第二次世界大戰期間移居美國，開始設計芭蕾舞的布景和服裝。這些畫中的動物、物體和人取材於個人生活、美夢和俄羅斯民間傳說。
Patrick CORDEAU
1950年出生並居住於法國伊西萊穆利諾。果陀多利用多樣複合媒材，創作於畫布或木板之上，以「圍籬」為作品理念之濫觴，完成輕快、饒富趣味的作品。他的繪畫是完全從印象的烙痕中脫離出來的一種純感官的行為結果，信手塗抹的符號有如記憶時間的刻痕，讓我們強烈感受一種最直接、純粹的心靈洗禮。他試圖忘卻一切所知道的去畫，「他」就是他的「畫」。
JANSEM
詹森在1920年出生於土耳其布爾薩，是亞美尼亞裔的法國畫家。幼年時期與家族逃離至希臘，並在之後定居巴黎，於巴黎高等裝飾藝術學院學習繪畫。他早年作品著重於扭轉民族身分以及獨一無二的國際觀點，他的代表作為裸女、靜物和人物畫。詹森所使用的媒材十分多元，包括水粉、水彩、油墨以及油彩，表現出藝術性和質地的美感。
Niki de SAINT PHALLE
妮基・桑法勒以鮮明奔放的色彩與充滿童趣的造形語彙，建構出一座介於現實與想像之間的夢幻國度。畫面中蜿蜒交錯的建築、人物、植物與動物彼此共存，形成如童話般自由而歡樂的生命場景。藝術家透過強烈的色彩對比與裝飾性的圖像語言，打破現實世界的秩序與限制，展現對自由、創造力與生命能量的讚頌。
Michel Battut
Michel Battut是法國當代知名畫家、版畫家與雕塑家。在她的作品中，「旅程」、「記憶」、「自由」與「時間」是反覆出現的重要主題在他的筆下，現實總帶著一絲夢境的氣息。遼闊的天空、靜默的高牆，共同構築出一個充滿詩意與想像的世界。作品以寧靜的色彩與空曠的空間，引領觀者走入記憶與夢境交會的時刻，感受自由、希望與生命的溫柔力量。
游正烽（游克文）
在游正烽的創作中，「黑」並非單純的色彩運用，而是一種關於空間、存在與繪畫本質的思考。藝術家透過大面積的黑色塊面，去除具象形象與敘事元素，使觀者的視線回歸到畫面本身，感受色彩、材質、光線與空間所形成的微妙關係。
王天德
王天德，前衛水墨畫家兼學者，以運用香支代替毛筆的創作最為著名。他具有深厚的中國傳統藝術和文化底蘊，鑽研水墨藝術更大的可能性。他獨創的煙熏水墨畫，以墨和燃燒的香支在層疊的宣紙上作畫和寫書法，使水墨畫成功地脫胎換骨，極富感染力
王頃
王頃擅長運用強烈的筆觸、鮮明的色彩與富有情緒張力的人物形象，建構出介於現實與記憶之間的精神場域。其作品往往以人物作為敘事主體，但所關注的並非單純的人物描寫，而是透過人物形象映照當代社會中個體的孤獨、焦慮與生存處境。
在創作上，王頃經常以底光效果與層層堆疊的色彩構成畫面空間，使人物彷彿游移於現實與夢境之間。畫面中的形象帶有某種模糊與不確定性，既是個人記憶的投射，也反映當代生活中的無奈與不安。在具象與抽象交錯的畫面之中，呈現出關於記憶、存在與人性狀態的思考，展現當代繪畫獨特的人文關懷與精神深度。
