「身體在漂流中尋覓，靈魂在光影裡安頓。」
邁入第四屆的「2026 臺東國際南島影展」（TIAFF）再次與您相約盛夏！
以「回家．離家」為題，回應南島語族千年來的遷徙。本屆精選 12 部影片，範疇橫跨女性傷痕療癒、土地尋根、魔幻敘事與臺灣新銳視角，帶您在島嶼與城市之間，尋找身分認同的定錨。
今年更特別邀請摘下 2026 年大洋洲影展評審團大獎的夏威夷導演 Kimberlee Bassford，攜手歷時八年拍攝之作《月落之前 Before The Moon Falls 》首度來臺，並於觀影當日設計跨越維度的「 聯覺氣味體驗 」，讓情感跨越螢幕，與影像故事深度共振。
7/4（六）至 8/2（日） 將於就藝會 Just Arts House、臺東秀泰影城登場，邀請您走進這場靈魂交織的南島影展！
☼參加活動還可以集章兌換限量好禮～快來搶票吧！
還有影展相關周邊活動報名請到下方連結⬇️
6/22(一）19:00-20:30 「南島影展」映前暖身 分享會
https://www.accupass.com/event/2605281414203552174850
7/13(一）14:00-17:00「南島影展」映前暖身Ｘ《月落之前》 0.18sec 聯覺調香工作坊
https://www.accupass.com/event/2605151354562018998883
8/2(日）14:00-17:00 TIAFF 國際影人座談會
https://www.accupass.com/event/2605281446117875394450
【活動場次表】
【影片介紹】
【第一場】7/4（六）｜13:00-16:00 找不到路的歌 The Way He Sings
導演 吳耀東｜臺灣 Taiwan｜紀錄片｜2024｜103 mins
放映地點：臺東就藝會-小劇場
映後座談嘉賓：吳耀東導演
【開幕片活動流程】本次開幕片由國藝會策劃/南島影展協辦
13:00~14:40 電影播放 (臺東就藝會-小劇場)
14:40~15:30 QA ＆ 休息
15:30~ Ngerenger 林廣財 音樂演出
【影片簡介】
本片記錄了林廣財從屏東瑪家部落出發，經歷城市生活、林班工作的辛酸，最後回歸部落承接頭目身分的心路歷程。片名「找不到路的歌」象徵著那一代原住民在現代社會中，試圖在失去的語言與土地上重新連結祖靈的渴望。
【導演介紹】
吳耀東，輔仁大學大眾傳播學系，臺南藝術大學音像紀錄研究所畢業。1996年開始投入紀錄片拍攝工作，作品有《瑞明樂隊》、《在高速公路上游泳》、《Goodnight & Goodbye》等片，曾獲金穗獎、臺北電影節、臺灣國際紀錄片影展、日本山形國際紀錄片影展等國內外獎項肯定。現職為「紀實影像有限公司」負責人。
【播映紀錄】
2024 年
- 公共電視播映
【第二場】7/5（日）14:00-17:00 跳進部落的孩子 Dancing Home
導演 王政一｜臺灣 Taiwan｜紀錄片｜2024｜90 mins
放映地點：臺東秀泰影城
映後座談嘉賓：王政一導演
【影片簡介】
在編舞生涯的高峰，他卻感到徬徨。布拉瑞揚選擇回到家鄉臺東，帶著一群年輕的原住民舞者工作，用身體將生活跳成舞作。多數非科班的舞者，隨性與自由，那是布拉瑞揚離開部落前本來擁有的樣子。為了夢想離開，如今舞蹈又帶著他回來。一群熱愛表演的舞者、童年的玩伴、不認同的父親，跳進部落的旅程，喚醒著曾經是部落的孩子。
【導演介紹】
王政一，畢業於臺灣藝術大學應用媒體研究所。劇情短片《用不完的十元》入圍2008年臺北電影節臺北主題獎，《美好的》入圍第三十六屆金穗獎學生組。近年致力耕耘紀錄片攝影工作。《跳進部落的孩子》為其首部紀錄長片作品。
【得獎/入圍紀錄】
2024 年
- 金馬影展 (Golden Horse Film Festival)｜入選「紀錄片」單元並進行世界首映
2025 年
- 臺北電影節 (Taipei Film Awards)｜入圍「最佳紀錄片」（第27屆）
【第三場】7/11（六）14:00-17:00 退潮坐在岸邊 itini i lalekal a maro'
導演 Ateng A'yic 潘志偉｜臺灣 Taiwan｜紀錄片｜2023｜90 mins
放映地點：臺東秀泰影城
映後座談嘉賓：Ateng A'yic 潘志偉導演
【影片簡介】
七零年代臺灣經濟起飛，當城市大興土木之時，一批依水而居的阿美族人從花蓮部落出發，遊牧於城市當中，最後匯集成為「溪洲聚落」。 這些阿美族人曾參與建設這座城市，但卻遭到驅離，因為這裡不是他們的家。如今，他們依舊在城市的河畔撒網捕魚，深信著:退潮如果坐在岸邊，就能有豐盛的收穫。因為這裡是他們的家。
【導演介紹】
Ateng A'yic 潘志偉，1988 年生於花蓮豐濱，阿美族人。2011 年以南迴鐵路拍攝而成的劇情短片《情書》入圍高雄電影節國際競賽類、國際學生金獅獎。2016 年以《我叫慕谷思?阿鄧》榮獲第七屆臺灣原住民文學獎小說類第二名。作品有《電影人電影夢》獲公共電視紀錄觀點補助，《部落｜對話》獲財團法人原住民族文化事業基金會－紀錄片類補助、入選「部落電影院」放映。《偷車賊》獲屏東國際旅遊電影節首獎，《阿狗》獲金甘蔗影展－最佳導演。
【得獎/入圍紀錄】
2025 年
- 臺灣國際民族誌影展（TIEFF）｜入選「跨境故土」單元，被選為該屆影展的重要代表作
- 受邀 2025 臺灣文博會「接海之島」的策展
【第四場】7/12（日）14:00-17:00 Ma'orad haca：當雨水再次降下
導演 Kawah Umei 連晨軿丶Lisin Haluwey 理新・哈魯蔚｜臺灣 Taiwan｜紀錄片｜2024｜78 mins
放映地點：臺東秀泰影城
映後座談嘉賓：Kawah Umei 連晨軿導演、Lisin Haluwey 理新・哈魯蔚導演
【影片簡介】
這是一部紀錄馬太鞍 (Fata'an) 部落 Ilisin (年祭) 期間，關於年齡階層制度與儀式傳承的深刻紀實。影片聚焦於族人在雨中守護傳統、接續祖先歌謠的過程。透過鏡頭，觀者能感受到雨水不僅是自然的洗禮，更是生命與文化生生不息、世代交替的神聖象徵。
【導演介紹】
Kawah Umei 連晨軿
車上出生的女子，來自花蓮 Cilo’ohay 部落，喜歡坐長途列車，把沿途景色當作電影欣賞，視為生活的喘息。大學時期因離家遙遠，距離產生疏離，而開始思考自身的文化「Pangcah 是什麼」，並透過影像拍攝一步步探究自己，解開內心的疑惑。
Lisin Haluwey 理新・哈魯蔚
Pangcah / 花蓮 Fata'an 馬太鞍部落。喜歡影像、喜歡閱讀，青少年時期家裡有一台V8，大學時都翹課到圖書館看紀錄片，十多年後埋下的種子長芽了，一步步從製片開始，講自己的故事。
【播映紀錄】
- 公共電視「紀錄觀點」播映
【第五場】7/18（六）14:00-17:00 岩龜傳說 Stone Turtle
導演 胡明進 Woo Ming Jin｜馬來西亞・印尼 Malaysia・Indonesia｜劇情片｜2022｜91 mins
放映地點：臺東秀泰影城
映後座談嘉賓：黃奕瀠（阿潑，作家/記者）
【影片簡介】
這是一部結合馬來西亞民間傳說與社會現實的奇幻驚悚片。描述在偏遠海島上，非法移民 Zahara 為了生計陷入絕境，在遇見研究海龜的陌生男子後，展開一場關於復仇、輪迴與生存的心理博弈。影片透過非線性敘事，探討性別暴力與難民困境，視覺風格瑰麗且充滿神秘張力
【導演介紹】
胡明進，1976年生，馬來西亞華裔導演、製片，大馬電影新浪潮代表人物之一。2005年首部長片《過眼雲煙》即入選柏林影展，2007年《大象與海》獲都靈影展評審團特別獎，2009年《遺情》入選威尼斯影展，2010年《虎廠》入選坎城影展導演雙週，2022年《岩龜傳說》獲盧卡諾影展影評人費比西獎。《他叫我狐狸》為其最新作品。
【得獎/入圍紀錄】
2022 年
- 盧卡諾影展｜國際影評人費比西獎
- 釜山國際影展 (BIFF)｜入選影片
- 臺北金馬影展｜入選「亞洲之窗」單元
- 香港亞洲電影節 (HKAFF)｜官方入選
【第六場】7/25（六）14:00-17:00 臺灣新銳導演短片集錦
放映地點：臺東秀泰影城
映後座談嘉賓：Lrabu Daliyalrep 陳以柔 導演、Sakap Kakubaw 陳美齡（片中主角）
① MAMU
導演 陳繪彌 Aephie Chen｜臺灣・英國 Taiwan・UK｜劇情短片｜2024｜15 mins
【影片簡介】
這部由陳繪彌執導的首部短片，講述旅居倫敦、患有阿茲海默症的阿美族父親馬躍，在記憶消逝之際，內心對家鄉臺灣的召喚愈發強烈。透過混血女兒的視角，影片在搖籃曲與神祕守護者的魔幻引導下，展開一場跨越時空與認同的靈性重逢，溫柔訴說原住民根源在異鄉的傳承與慰藉。
【導演介紹】
陳繪彌 Aephie Chen，臺灣出生、現旅居冰島雷克雅維克與英國倫敦，從事拍片、電影美術、編劇、導演、視覺藝術創作與策展工作。2018年，她創辦了英國北歐臺灣影展，致力於向歐洲觀眾推廣臺灣電影，《MAMU》是他第一部編導的短片，2024年於倫敦日舞影展首映後陸續於夏威夷國際影展 HIFF 入圍最佳短片、冰島雷克雅維克國際影展 RIFF 競賽短片等，現正籌備首部長片《LUMA》。
【得獎/入圍紀錄】
2024 年
- 2024 年夏威夷國際影展(HIFF)｜入圍最佳短片
- 2024 年冰島雷克雅維克國際影展(RIFF)｜入圍競賽短片
- 2024 年英國當代藝術學院 ICA 之東亞暨東南亞 ESEA 文化資產月特別放映
- 2024 年入圍亞洲日舞影展短片競賽
2025 年
- 2025 年入選沖繩環太平洋國際影展短片競賽
- 2025 年入選美國波特蘭 Portland Panorama 影展
2026年
- 2026 年入選紐西蘭毛利影展
② 最後的巫？The Last of the Temararamaw？
導演 Lrabu Daliyalrep 陳以柔｜臺灣 Taiwan｜紀錄短片｜2025｜20 mins
【影片簡介】
這部由陳以柔執導的紀錄短片，深入探索卑南族普悠瑪部落神祕的巫文化。影片耗時兩年拍攝，記錄母親的巫旅過程，於現代族人在面對祖靈召喚與傳統斷層時的掙扎，透過細膩的鏡頭記錄祭儀背後的敬畏與傳承。這不僅是一場尋根之旅，更在提問：在當代社會中，古老靈魂的守護者將何去何從?
【導演介紹】
Lrabu Daliyalrep，中文名為陳以柔，是一位關注原住民文化的影像創作者。她耗時兩年深入拍攝《最後的巫？》，記錄下母親在臺東 Puyuma 普悠瑪部落成為巫師的艱辛歷程與當代面臨的困境。
【得獎/入圍紀錄】
2025年
- 教育部第十二屆 MATA 獎大專校院影音競賽|紀錄片類銀獎
③ Matas—賦予圖文的人 Those Who bestow the Mark
導演 林彤瑜丶Pilaw Uraw 簡家恩｜臺灣 Taiwan｜紀錄短片｜2025｜16 mins
【影片簡介】
這部由泛文面族群青年團隊製作的紀錄片，源於對泰雅、太魯閣及賽德克族文面(Matas)文化的追尋。影片從古老夢境出發，循著記憶線索，記錄當代族人如何透過拍刺藝術進行文化復振。這不僅是皮膚上的印記，更是銘刻靈魂的身分證明，引領觀眾在歷史洪流中找回失落的根與文面之美。
【導演介紹】
簡家恩，畢業於東華大學原民院語傳系學生，於2025年畢展首映《Matas—賦予圖文的人》，記錄已經流失的拍刺文化傳統，並獲得第12屆教育部 MATA 獎紀錄片類「優選」。
【得獎/入圍紀錄】
2025年
- 教育部第十二屆 MATA 獎｜紀錄片類優選
【第七場】7/26（日）14:00-17:00 河流的親人 I Am the River, the River Is Me
導演 佩特．洛姆 Petr LOM｜荷蘭・挪威 Netherlands・Norway｜紀錄片｜2024｜88 mins
放映地點：臺東秀泰影城
映後座談嘉賓：張溥騰策展人
【影片簡介】
紐西蘭北島的旺阿努伊河，是世界上第一條被賦予法律人格的河流，認可其為具生命且不可分割的存在。跟隨毛利族河川守護者展開獨木舟之旅，與澳洲第一民族、致力於拯救家鄉瀕死河流的行動人士，以及來自各國的拍攝團隊，沿著旺阿努伊河順流而下，以開放的心向自然取經，在沉浸感官中療癒歷史傷痕，也同彼此的文化交流學習。正如毛利族諺語「我是河流，河流即是我」，人與自然本為 一體，電影溫柔提出邀請，攜手倡議守護環境的世代責任。
【導演介紹】
佩特．洛姆於 1968年 生於布拉格，在加拿大成長，現與他的太太柯琳．馮．艾禾拉特定居荷蘭。他在哈佛取得政治哲學博士學位，曾在喬治．索羅斯的中歐大學擔任副教授並教授人權和哲學。在 2003 年成為獨立紀錄片導演和製片，專精於人權議題。佩特與柯琳是國際上聲譽卓著的電影工作雙人組，他們的作品得獎連連，不僅曾於日舞、柏林、威尼斯、阿姆斯特丹國際紀錄片等影展首映，且受邀超過 450 個影展放映，並於 30 多國電視臺播放。他們同時也是美國影藝學院的會員。
【得獎/入圍紀錄】
2024 年
- Movies That Matter 荷蘭 Movies That Matter 電影節
- Doc Edge 紐西蘭邊鋒紀錄片影展
【第八場】8/1（六）11:00-13:30 月落之前 Before The Moon Falls
導演 Kimberlee Bassford｜美國、薩摩亞 USA・ Samoa｜紀錄片｜2025｜101 mins
放映地點：臺東秀泰影城
映後座談嘉賓：Kimberlee Bassford 導演
【影片簡介】
這部以八年時光編織而成的紀錄片，凝視一段在太平洋文化與個人心靈之間往返的生命軌跡。原先企圖描繪薩摩亞作家 Sia Figiel 的創作旅程，卻因現實巨浪的突襲而翻轉方向，使影片逐漸成為一封關於創傷、脆弱、文化與療癒的深情書信。以詩意的節奏與細膩的凝望，電影帶領觀者進入太平洋女性生命中那些難以言說的陰影與光，使個人的故事轉化為群體、文化與情感的映照。
【導演介紹】
Kimberlee Bassford 是一位夏威夷檀香山的獨立紀錄片導演。她透過聚焦有色人種女孩與女性的故事、亞裔美國人與太平洋島民的文化認同以及心理健康等議題，積極推動平等與社會正義。
她的紀錄長片《月落之前》（Before The Moon Falls）目前正在各大影展巡迴放映，並已榮獲六項評審團大獎，其中包括舊金山亞美影展（CAAMFest）最佳紀錄片、DOCUTAH 國際電影節最佳長片，以及大洋洲國際紀錄片影展（FIFO）的評審團大獎等。
【得獎/入圍紀錄】
2026 年
- 舊金山美亞影展 CAAMFest｜最佳紀錄片獎
- 大洋洲國際紀錄片影展(FIFO)｜評審團大獎
- DOCUTAH 國際紀錄片影展｜最佳長片
- DOCUTAH 國際紀錄片影展｜入圍獨特作品獎
- 洛杉磯亞太影展｜評審團剪輯特別獎
2025年
- 夏威夷國際影展(HIFF)｜最佳夏威夷製作長片獎
- Doc Edge 影展(紐西蘭)｜入圍最佳國際長片— 特別提及獎入圍
【第九場】8/2（日）11:00-13:30 太平洋影片集錦
放映地點：臺東秀泰影城
映後座談嘉賓：Vilsoni Hereniko 導演
① Woven
導演 Vilsoni Hereniko｜美國 USA｜劇情短片｜2024｜11 mins
【影片簡介】
這是一部探討跨代認同與文化斷裂的短片。描述一名居住在夏威夷的男人， 在尋求現代生活的同時，透過與長輩共同學習斐濟傳統椰葉編織 (Woven) ，逐漸解開家族過往的傷痕。影片以精緻的工藝隱喻人際與文化的連結，是一部關於傳統在當代如何重生與修復的動人之作。
【導演介紹】
Vilsoni Hereniko 是羅圖馬島（Rotuma）首位也是目前唯一一位劇作家、獲獎電影製片人兼終身教授。他曾任斐濟南太平洋大學大洋洲藝術與文化中心主任，以及夏威夷大學馬諾阿分校太平洋島嶼研究中心主任。目前，他在夏威夷大學馬諾阿分校電影藝術學院擔任教授，教授劇本創作、原住民美學、電影永續發展及電影製作，並曾榮獲「大洋洲媒體、藝術與文化之星獎」。
自新冠疫情以來，他成為了一位椰子葉編織工藝大師，其作品曾在五個策展藝術展中展出，其中一件更被夏威夷州立文化與藝術基金會購藏作為永久館藏。而在他最新的電影作品《編織》（Woven）中，他更首次親自演出，飾演一位編織大師兼原住民藝術家。
【得獎/入圍紀錄】
2024 年
- 夏威夷國際影展(HIFF)｜入圍最佳夏威夷製作短片獎
② Kōkā
導演 Kath Akuhata-Brown｜紐西蘭 Aotearoa｜劇情片｜2025｜107 mins
【影片簡介】
這是一部關於療癒與和解的毛利文化電影。故事描述年邁的毛利長者 Hamo 與叛逆少女 Jo，在一場跨越紐西蘭東海岸的公路旅行中意外結緣。兩人都在馬塔里基 (Matariki) 星光的指引下，面對過往的創傷與心魔，最終在祖傳土地與文化的連結中，找回生命的平靜與希望。
【導演介紹】
Kath Akuhata-Brown 是一位擁有毛利人血統的紐西蘭電影製片人。她於2003年畢業於阿姆斯特丹的賓格電影學院（Binger Film School）。2019年，榮獲由紐西蘭電影委員會（New Zealand Film Commission）與毛利視聽從業者協會（Ngā Aho Whakaari）共同頒發的「Te Aupounamu 毛利銀幕卓越獎」。她以其深具啟發性、且極具毛利文化傳統底蘊與真實感的敘事風格而聞名。
【得獎/入圍紀錄】
2025 年
- 夏威夷國際影展 (HIFF)｜最佳亞洲電影促進聯盟獎
- 夏威夷國際影展 (HIFF)｜入圍 Pasifika Award 單元最佳劇情片
2026 年
- 墨爾本女子影展(MWFF)｜官方入選
