當我們選擇處理地緣政治世界的某個局部部分時，到底是侷限了還是開放了對「我們」的假設？太平洋戰爭空襲期間，李石樵在第十回臺陽展公開他的時局畫《合唱》。戰爭動員下殖民當局鼓勵彩管報國，時局畫成了戰爭期間美展常見的題材。由於是一張繪畫，《合唱》所隱含的唱誦，在今天成了應該發聲卻尚未發聲的持續待命狀態。
2026年空總年度大展「我們正成為WE Are Becoming」的論壇「合唱作為方法」，借用「合唱」一詞所暗示的「共振」與「集體記憶」，從跨地域的視角，探索戰爭期間的藝術。論壇分別由上午場「戰爭期間藝術的來生：日本與台灣的故事」、與下午場「再發聲：可聽與可見的摩擦」組成，在（後）戰爭下的藝術與當代生存處境的命題中，重新組構與編織何謂「我們」。
時間：05/30 (Sat.) 10:00-17:30
地點： 102 共享吧
※全程中韓日逐步口譯
上半場｜戰爭期間藝術的來生：台灣與日本的故事
主持人：薛燕玲
二次大戰結束已經80年，「戰爭期間藝術的來生：臺灣與日本的故事」，將焦點放在戰爭期間的藝術。李石樵的《合唱》與彭瑞麟戰爭期間的作品，並非官方委託的「戰爭畫」，但是它們與日本戰爭畫同樣因為戰後政治更迭帶來的典範轉移而遭到冷落與記憶抹除。論壇由郭昭蘭以「脆弱的日常感與匿名性:1938年戰爭期間的彭瑞麟攝影」為題開始，接著邀請日本戰爭畫與女性研究專家大阪大學名譽教授北原惠教授、國立東京近代美術館「開啟記錄，編織記憶」策展人鈴木勝雄，針對日本戰爭畫在戰後所經歷的「接受史」、「展覽史」及性別研究視角發表專題演講。論壇在折射同時期李石樵作品《合唱》相對視角的同時，還原戰後藝術作品在戰爭結束後所經歷的多重軌跡。
講題場次
▍場次一
脆弱的日常感與匿名性:1938年戰爭期間的彭瑞麟攝影
講者：郭昭蘭
▍場次二
戰時下的女性藝術家：從性別視角探討「防空洞中的女人」之再現
講者：北原惠
▍場次三
透過戰爭藝術創造對話空間： 「開啟記錄 編織記憶 」的策展方法
講者：鈴木勝雄
下半場｜再發聲：可聽與可見的摩擦
主持人：謝佩君
聲音總是與離開、消逝有關；「再發聲：可聽與可見的摩擦」將李石樵的《合唱》看作一張「等待被齊聲播放的錄音帶」，或是「一個前人留下的事件譜」。重新展示這件作品，意味著讓那些在歷史轉折中被迫沉默的聲音重新被聽見，同時也是一場延宕至今的聆聽練習。論壇邀請東京藝術大學教授也是當代藝術家藤井光、獨立策展人大坂紘一郎、韓國藝術家洪辰煊、阿美族藝術家Posak Jodian從他們的藝術實踐出發，回應歷史與生命在他們創作實踐中的課題。是以，「合唱」所隱含的關係性，賦予李石樵這張時局畫，重新開展的視野，在共振的基礎上，思索「合唱」作為製造「我們」支點的可能。
講題場次
▍場次四
仍未公開
講者：藤井光
▍場次五
被批准的沈默：岡部的檔案
講者：大坂紘一郎
▍場次六
在虛擬與現實疊加的世界中，論合唱的政治可能性
講者：洪辰煊
▍場次七
在KITA與KAMI之間
講者：Posak Jodian
主持人簡介
▍薛燕玲
日本大學藝術學部大學院藝術學碩士。研究領域為臺灣近現代美術史、博物館藝術典藏及保存管理、博物館典藏政策。曾任國立臺灣美術館典藏組組長，現為國立臺灣美術館研究發展組組長。近年策畫「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」（2026）、「時代印記：國美典藏常設展」（2024-2025，共同策展）、「臺灣土．自由水：黃土水藝術生命的復活」（2023）、「畫筆下的真實──李梅樹120歲藝術紀念展」（2022）、「花之禮讚──四大美術館聯合大展」（2018，協同策展）等重要展覽。研究發表包含〈光為引．彩為路之共振交響──廖繼春的藝術〉（2026）、〈引光顯影：20世紀前期臺灣美術「在地色彩」的形成〉（2025）、〈臺灣近代雕塑的光芒──再探黃土水的時代與藝術生命〉（2023）、〈畫筆下的真實──李梅樹對鄉土凝視的在地美學〉（2022）、〈許鴻源順天收藏與臺灣美術及畫廊發展關係探析 （1970-1980年代）〉（2020）、〈繁花燎原：「花卉」作為現當代藝術表現的多重性〉、〈國立臺灣美術館藏品保存與管理的特色〉等。
▍謝佩君
藝術史學者與策展人，現任國立臺灣師範大學藝術史研究所專案助理教授。她的教學、研究與策展興趣，聚焦於藝術、政治與感官在臺灣當代藝術全球脈絡中的交會。謝佩君畢業於國立臺灣師範大學歷史學系，並取得藝術史碩士，後於美國賓漢頓大學獲得藝術史博士學位，亦曾參與惠特尼美術館獨立研究計畫。她的研究曾獲傅爾布萊特（Fulbright）與臺灣國家文化藝術基金會資助，其學術著作與評論曾以中英文發表於《Third Text》、《藝術評論》、《今藝術》與《攝影之聲》等刊物。
講者簡介
▍郭昭蘭
2026 C-LAB 年度大展 策展人
國立臺北藝術大學美術學系副教授，主要教授當代藝術、藝術史與策展實踐。她的研究興趣圍繞藝術流通與史觀的力動，以及展示文化中的當代藝術；近期的策展項目致力實踐可感知的藝術史學，即面向公眾的藝術史。
▍北原惠
大阪大學榮譽教授。於東京大學大學院綜合文化研究科（文化與表象）完成博士課程並取得博士學位。她長期致力於深入分析日常生活中的視覺資訊，主要從性別、性／性慾、族群、種族與階級等觀點展開研究。自1994年起，她持續撰寫「藝術行動主義（Art Activism）」系列文章，研究日本戰爭再現與女性藝術家歷史等議題。
其主要著作包括：《Art Activism》（Impact Publishing Association，1999）、《Disrupting Molecules @Borderlines》（Impact Publishing Association，2000）、《亞洲女性身體如何被描述》（《How have been described Asian Women’s Bodies》, 青弓社，2013）；論文〈跨越邊界的戰時女性畫家：長谷川春子、谷口文惠與新井光子〉（“Wartime Women Painters Crossing Borders : Haruko Hasegawa, Fumie Taniguchi, and Mitsuko Arai”），刊於《性別研究期刊》第25期，御茶水女子大學性別研究所，2022年；以及〈女性藝術家與戰爭：新材料的近期發現與研究現況〉（“Women Artists and War: Recent Discoveries of New Materials and the State of Research”），刊於《藝術運動》第150期，2024年。
▍鈴木勝雄
東京國立近代美術館首席策展人。
生於日本東京。畢業於東京大學，取得藝術史碩士學位。自1998年起任職於現任美術館，專攻日本與西方近代藝術。
其策展計畫包括：「巴西：身體的鄉愁」（Brazil: Body Nostalgia，2004）、「折射中的沖繩：1872–2008」（Okinawa Prismed: 1872–2008，2008）、「實驗場域：1950年代」（Experimental Ground 1950s，2012）、「覺醒：亞洲的藝術與社會」（Awakenings: Art and Society in Asia，2018）、「高畑勳：日本動畫的傳奇」（Takahata Isao: A Legend in Japanese Animation，2019）、「民藝100年：民藝運動」（100 Years of Mingei: The Folk Crafts Movement，2022），以及「打開檔案，編織記憶：館藏作品特展」（Opening Documents, Weaving Memories: A Special Exhibition Featuring Works from the Museum Collection，2025）。現居並工作於東京。
▍藤井光
藤井光是一位生活於東京的藝術家，其創作以錄像、裝置與合作型研究等形式探討藝術與社會之間的關係。以特定歷史事件或社會議題為起點，其創作計畫檢視暴力、危機與社會變遷的結構。作品曾於東京國立近代美術館、東京都現代美術館、韓國國立現代美術館、香港M+博物館、法國龐畢度中心、柏林世界文化宮展出，並曾參與國際藝術節，如亞爾國際攝影節、亞太藝術三年展等。他亦是2020至2022年東京當代藝術獎得主。
藤井光長期的藝術實踐反映及善於處理現代社會、歷史、政治與地理空間等議題。他探索藝術，歷史和社會行動主義之間的關係。其主要從事紀錄片和多頻頻道錄像裝置的創作，運用檔案研究，實地調查，訪談和工作坊創作藝術品，以檢驗歷史敘事與教育，結構暴力，危機，種族和權力之間的關係。最近他獲得「東京當代藝術獎（TCAA）」，該獎項自 2018 年度以來，東京都政府和東京藝術空間公司一直在為中級藝術家舉辦的當代藝術獎，旨在通過獎項頒發以來多年的持續支持，鼓勵進一步的飛躍。
▍大坂紘一郎
大坂紘一郎（1979年生於日本北海道）為東京藝術空間「Asakusa」的創辦人暨總監，該空間成立於2015年。
他於早稻田大學修習人類科學，2001年移居曼谷，並於2004年前往倫敦，發展其對社會政策與經濟學的興趣。由於對人文與社會科學領域抱持廣泛關注，他將當代藝術視為一種論述平台，透過與不同學術領域研究者的合作，提出跨學科問題，以促進批判性思考。
其畢業於倫敦中央聖馬丁藝術與設計學院（Central Saint Martins College of Art and Design），取得藝術評論與策展學位。
▍洪辰煊
洪辰煊，長期關注攝影與影像之中的權力結構，並持續透過攝影、錄像與網路程式等媒介展開創作。他曾於首爾 d/p 舉辦個展「melting icecream」（2021）與 Art Space Pool 的「Random Forest」（2018），並參與多項聯展。除藝術創作外，洪辰煊亦積極與他人合作，推動如「Space Nowhere」、「The Scrap」與「docs」等計畫，持續探索集體行動的可能性。他亦為藝術團體Second Komplex的成員之一，該團體關注地方藝術的能動性及其與社群之間的交錯關係，並思考在當代視覺政治之下，影像生產與觀眾之間可能展開的再定義。
▍Posak Jodian
生活於臺北的阿美族人。創作探討原住民族文化、身份與歸屬感之間的交織關係，並常與行動主義與批判性歷史議題互相呼應。透過各種影像為基礎的媒介形式，混合錄像、紀錄、裝置等不同形式，她持續探索殖民、權力與集體記憶之間錯綜複雜的連結。作品包含《Misafafahiyan 蛻變》（2022）展於本事藝術「海洋與詮釋者」、《山裡有隻白色的鹿》（2025）展於綠島人權藝術季「一四九海浬的時間：對抗遺忘」，以及《Misafafahiyan - Teman dari Jauh》（2025）展於18屆日惹雙年展「KAWRUH：紮根實踐之地」等。除了個人創作之外，Posak亦是打開ー當代藝術中心與P.M.S.的活躍成員，持續透過合作計畫推展原住民族知識、當代藝術與社會運動之間的對話與連結。
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