李倖安 木笛獨奏會
台灣新世代木笛演奏家——李倖安將帶來縱古至今的木笛曲目，
從古老的葛利果聖歌、中世紀器樂舞曲istampitta、早期巴洛克幻想風格Stylus fantasticus、法式巴洛克舞曲、盛期巴洛克奏鳴曲、當代電子音樂，一路到原創爵士音樂。
並藉由跨越時空的音樂，探討其背後的哲學意涵——
演出曲目:
Anonymous: Istampitta “Tre fontana”
Francesco Rognoni: Vestiva i colli
Dario Castello: Sonata Seconda a Sopran Solo
Marin Marais: Pièces de viole, Book 4, Suite No. 1 in D Minor
J. S. Bach: Flute Sonata in B minor BWV 1030
Donnacha Dennehy: BRAT - for (Blockfluit) Recorder, and Tape
李倖安 Hsing-an Lee: 胼胝體 corpus callosum
(曲目可能視情況有些許異動)
木笛 |李倖安 Hsing-An Lee
2025 《文藝聖誕畫人聲》音樂會擔任木笛獨奏 於國家音樂廳與台中歌劇院演出
2025《人文啟迪科技》音樂會發表個人作品 木笛樂團與電聲作品《波 Waves》 於衛武營演出
2023 Open Recorder Days Amsterdam 16歲以上組第二名、最佳樂曲創作獎
台中捷運進站音樂 水安宮站正選
113學年度全國學生音樂比賽大專組直笛獨奏特優第一名
111學年度全國學生音樂比賽大專組直笛獨奏優等第二名
109學年度全國學生音樂比賽高中職組直笛獨奏特優第一名
107學年度全國學生音樂比賽國中組直笛獨奏特優第一名
2022 以色列特拉維夫木笛節 18歲以上專業組晉級決賽
出生於台東，目前就讀清華大學音樂系主修木笛、副修作曲。木笛啟蒙於陳育致老師，目前師事陳孟亨老師，主要學習古樂相關知識理論以及前衛音樂作品詮釋，並曾多次參與國內外之古樂活動、競賽，並在其中獲得許多佳績。
除了在木笛演奏上的精進以外，目前也正在精進作曲方面的技巧，如在 2023 Open Recorder Days Amsterdam 上演奏了自我創作的曲子，並獲得了最佳樂曲創作獎；以及台中捷運進站音樂的投稿，也獲得了水安宮站的正選，正在往爵士、流行、電腦音樂等方向橫向發展。目前作曲師事於周久瑜、陳欣蕾老師。
大鍵琴|須藤真地子 (Machiko Suto)
藝星 Artist Star 演藝團體藝術總監,目前任教於國立臺北教育大學音樂學系教授大鍵琴副修。
畢業於東京音樂大學、阿姆斯特丹音樂學院並取得大鍵琴演奏碩士學位。
受邀於荷蘭巡迴演出韋瓦弟的『四季』音樂會、荷蘭翼琴協會演出翼琴音樂會、義大利 Wunderkammer Trieste 音樂節、荷蘭 Prix Annelie de Man 大鍵琴現代音楽節、⻄班牙馬德里 FIAS2019 音樂節(與 Ensemble La Pícara古樂團)、第五屆上海巴洛克音樂節(David Stern 指揮與上海恰空古樂團)等演出,2017-2018 年荷蘭 Prix Annelie de Man 大鍵琴現代音楽節擔任藝術顧問。
2014 年與木笛演奏家梁益彰創立 IJ SPACE 室內樂團, 演出足跡包括烏得勒支古樂音樂節 Fabulous Fringe、比利時布魯塞爾 International Young Artistʼs Presentation、荷蘭阿姆斯特丹 Prix Annelie de Man 大鍵琴現代音楽節(2018)。 2020 年由瑞士 Claves Records 古典唱片公司發行『Francesco Mancini: Six Recorder Sonatas』。
定居台灣後,推廣大鍵琴音樂,受邀演出以及舉辦講座及工作坊。2025 年與日本木笛家井上玲及梁益彰共組「飯糰三重奏」(Onigiri Trio),並於京都⻘山音樂紀念館巴洛克音樂廳舉辦音樂會。
比賽方面獲有:德國第 19 屆 Biagio Marini 室內樂大賽首獎、荷蘭烏特勒支古樂節國際 Van Wassenaer 室內樂大賽第三名(與 IJ SPACE)、荷蘭 Prix Annelie de Man 大鍵琴現代音楽大賽評審團特別獎等。
Between Intentions, Rationality and Aesthetics
作為古樂演奏者、爵士樂演奏者、創作者，在面對不同領域時，即便目標都是音樂，卻也因身分的不同而須轉換不同的思考邏輯，其中似乎就會遇上一些難題，
於是，透過這場音樂會我想探討音樂中的"意圖"、"理性"與"美"——
意圖 Intentions
我們追求的是誰的意圖? 作曲者的意圖與演奏者的詮釋意圖衝突時又該如何調解?
作為古樂演奏者，我們會花上大把時間鑽研歷史演奏詮釋(Historically Informed Performance)，試圖還原當時的演奏法，也更深入探究每個作曲者的背景，以做出「最符合作曲家想法」的解釋。
但為什麼呢?
換個方向思考，若今天演奏者的詮釋完全是根基於自己的主觀感受，而並不考慮任何的背景知識，我們又該怎麼被他說服?
理性 Rationality
作為藝術中更為抽象的一種形式——音樂，我們又是怎麼平衡音樂中的理性與感性?
在音樂中我們似乎都會找到較為理性與感性對立的形式，如俗樂與聖樂、即興與樂譜、詮釋上的理論與感受，但我們又該如何理解其中感性與理性的平衡?
美 Aesthetics
美是具有普遍性的嗎?美感又是能夠跨越時代而存在的嗎?
最終，當我們談到藝術中的「美」，它究竟真如我們刻板印象中的那麼主觀嗎?
若並非完全的主觀，其中客觀的部分又該如何描述?這份客觀又能夠跨越時代存在嗎?
在學習音樂的道路上，我總是期望自己能更理性、更有意識的思考，
卻也時常在純粹的感性中漂泊。
試圖與掙扎於這兩者之間的我一同整理，並用音樂邀請大家來見證我所思考之事。
