2026 YODEX TALKs 新一代設計展沙龍活動｜國外學校聯合講座系列２：變動邊界 X 美國 Pratt、澳洲 UNSW《變動的設計身分 Fluid Design Identity》

2026 新一代設計展 YODEX TALKs 4F「邊界沙龍」系列活動

今年新一代設計展將於5月22日（五）至5月25日（一）在台北南港展覽館2館盛大登場！位於展場4樓的「邊界沙龍」，除了舉辦開幕典禮與金點新秀設計獎頒獎典禮外，展期間更精心規劃一系列實用又精彩、充滿亮點的講座活動。無論你是設計愛好者，或想一探新銳創意能量，都歡迎走進現場，一同參與這場年度設計盛會，感受源源不絕的創意激盪。

本屆講座活動圍繞「變動邊界」主題，從國內外設計學校的觀點，到AI時代的創作思維、設計專利與國際趨勢，每一場講座都以不同角度切入，聊聊設計如何回應這個不斷變動的世界。無論是對設計有興趣的觀眾，或正在探索未來方向的你，都能在交流與對話中獲得啟發，一起想像設計如何跨越界線，開啟更多可能。

⌇ 4F沙龍系列活動 時間一覽表

5.22 Fri.
11:00-12:00｜2026新一代設計展開幕典禮
14:30-15:20｜教育部藝術與設計菁英海外培訓計畫《真・我獨自升級，設計之路的破格實踐》
16:00-16:50｜經濟部智慧財產局《設計專利超級讚 守護創新又加值》

5.23 Sat.
11:00-12:10｜國外學校聯合講座系列１：
11:00-12:10｜變動邊界 X 澳洲 RMIT 越南分校《變動的設計教育 Fluid Design Pedagogy》
13:00-13:50｜大葉大學空間設計系《從繪圖到思考:AI時代的空間跨域革命》
14:30-15:20｜James Dyson Award《發明驅動未來：讓跨領域思維成爲創新的起點》
16:00-16:50｜ΔDesignArt《米蘭設計展視角下Collectible Design 亞洲未來趨勢》

5.24 Sun.
11:00-12:10｜國外學校聯合講座系列２：
11:00-12:10｜變動邊界 X 美國 Pratt、澳洲 UNSW《變動的設計身分 Fluid Design Identity》
13:00-13:50｜國立臺灣科技大學設計系《Live Coding : 聲像的編碼與解碼》
14:30-15:20｜教科書設計講座《我的課本不可能這麼美！ —— 一場課桌上的視覺逆襲》

5.25 Mon.
11:00-12:00｜2026金點新秀設計獎頒獎典禮：上午場
14:00-15:30｜2026金點新秀設計獎頒獎典禮：下午場

⌇國外學校聯合講座系列２：變動邊界 X 美國 Pratt、澳洲 UNSW《變動的設計身分 Fluid Design Identity》

▪ 日期｜2026/5/24（日）
▪ 時間｜上午 11:00 - 12:10（活動前10分鐘開放入場）
▪ 地點｜台北南港展覽館2館 4F邊界沙龍
▪ 參與辦法｜免費參加（*需持有新一代設計展門票入場）

※ 報名本場活動，前70名將贈送限量紀念品「2026新一代設計展X協裕製茶工廠 茶香橡皮擦」１組！名額有限，請把握機會！

※ 報名特定活動場次（報名頁會特別標註），現場出示驗票，每名將可獲得「2026新一代設計展X協裕製茶工廠 茶香橡皮擦」１組（僅限報名者每場前70名，每人贈送１組共３顆，請勿重複報名，遇重複報名者請恕主辦單位將逕行剔除）。主辦單位保有隨時修改及終止本活動之權利，如有任何變更內容或詳細注意事項將公布於本活動頁，恕不另行通知。

⌇講座介紹

2025年首次於新一代設計展沙龍辦理的國外學校講座，由澳洲墨爾本技術大學越南分校的校長及兩位教授，配合去年的主題「可欲未來」帶來未來設計材料研發與推測設計的新穎分享，並且與多位現場同學探討設地域設計思維之於國際設計觀的見解，現場互動熱烈。

而今年度再度帶來國外學校講座，這次以系列的形式，橫跨週末兩天，從設計教育到設計專業身分的打造，探討新一代年度主題 “變動邊界 Fluid Boundaries” 。

第二場講座 「Fluid Design Identity｜變動的設計身份」 承接第一場對「變動邊界」與變動教育的討論，把焦點拉回到設計學子本人：在「設計是什麼、設計師該做什麼」不斷被改寫的時代，如何主動打造一個更有韌性、能應對變化的設計身份。

當設計早已跨出傳統學科框架，新世代設計師常卡在兩難：一方面需要深度專精，另一方面又得具備跨域混種的敏捷度。本場由 Gaia Hwang 與 Munus Shih 帶領，將「邊界」重新理解為「介面」——是一個能翻譯、通行、移動的地方；並透過教學與實務案例，示範如何在「中間地帶」工作，把不確定轉化為更強的適應力與抗壓性。

講座同時也會談當代整合型設計實務中常見的張力：個人創作主體性與集體責任如何並存。以 UNSW 設計學士課程架構為例，說明設計教育如何從建立身份出發，透過同理理解「人」與「非人」（more-than-human）利害關係者，再把這些能力落實到具倫理與社會影響的設計行動。

最後，這場講座邀請同學與老師一起更有意識地思考：你的邊界要畫在哪裡、要專注什麼、如何協作、又如何保持可變與可進化。把「流動」視為一種必備技能，而不是需要逃避的不確定，練成未來真正需要的設計競爭力。

⌇ 活動流程

⌇ 講者介紹

Dr. Gaia Hwang
Chairperson／Pratt Institute, MFA Communication Design, New York, US

現任美國普瑞特藝術學院（Pratt Institute）研究所傳達設計系主任。她目前的研究聚焦於設計高等教育中的新型教學法、策略與方法。2010 年，Dr. Hwang 於麻省理工學院 Design Lab 完成博士後研究，並以研究員與設計策略師身分在 MIT 進行設計相關的質性研究，主題涵蓋社會的永續性、連結性與移動性等議題。2009 年，她於米蘭理工大學取得工業設計與多媒體傳達博士學位，並獲頒優等（cum Meritus）榮譽。

她的作品曾於多項國際會議與展覽中發表與展出，包括 DesignEd、HyperUrbain.2、MIT Humanities + Digital Conference、NetSci2010 – Arts | Humanities | Complex Networks、SIGGRAPH09 Emerging Technology Conference，以及 MediaLAB Prado – Visualizar08；亦見於多個出版與展示平台，如 DataFlow 2、VisualComplexity.com、Mapping pattern of information、Malofiej 19、Visual storytelling 與 Parson Journal of Information Mapping。

Dr. Gaia Scagnetti Hwang is the Chairperson of the Graduate Communications Design department at Pratt Institute. Her current research projects discuss new pedagogies, strategies, and approaches for higher education in design. In 2010 Gaia Scagnetti completed Post Doctoral research at the Design Lab at the Massachusetts Institute of Technology. As Researcher and Design Strategist at MIT, she conducted qualitative research for design on the topic of social sustainability, connectivity, and mobility. In 2009 she obtained a Ph.D. cum Meritus in Industrial Design and Multimedia Communication at the Politecnico di Milano.

Her works have been featured in several conferences and exhibitions (DesignEd, HyperUrbain.2, the MIT Humanities + Digital Conference, NetSci2010 – Arts | Humanities | Complex Networks, SIGGRAPH09 Emerging Technology Conference, the MediaLAB Prado – Visualizar08) and publications and showcases (DataFlow 2, VisualComplexity.com, Mapping pattern of information, Malofiej 19, Visual storytelling, Parson Journal of Information Mapping).

Munus Shih
Assistant Professor

現任普瑞特藝術學院研究所傳達設計系助理教授。其研究專注於建構工具與空間，以推動科技在去殖民、酷兒及集體實踐中的應用。在普瑞特，他教授的課程涵蓋畢業論文、科技批判史、開源出版以及團結經濟（solidarity economy）。作為 Processing 基金會成員，他曾共同策辦「Processing 臺灣國際社群日」，並策劃其中一場具代表性的活動，以創意科技中的酷兒、女性及草根聲音為主題。

其作品包含《p5.zine》、《Syllabus (Subject to Change)》與《Duty Free》，曾於 NEW INC x New Museum DEMO Festival 展出並獲支持，亦獲台灣客家委員會與 Open Source Art Contributors Conference 支持。Munus 也曾於多個機構發表演講與工作坊，包括 NYU ITP、Cooper Union、SVA、Type@Cooper、Typographics、The Dalton School、Type Electives，以及 Google Developer Group DevFest。

Munus Shih is an Assistant Professor of the Graduate Communications Design department at Pratt Institute. Their research focuses on building tools and spaces for anti-colonial, queer, and collective use of technology. At Pratt, Munus teaches classes including Thesis, critical history of technology, open source publishing and solidarity economy. A Processing Foundation Fellow, Munus co-organized Processing Community Day Taiwan, curating a landmark event centering queer, femme, and grassroots voices in creative tech.

Their work, including p5.zine, Syllabus (Subject to Change), and Duty Free, has been exhibited and supported by NEW INC x New Museum DEMO Festival, the Taiwanese Hakka Affairs Council, and the Open Source Art Contributors Conference. They have presented talks and workshops at institutions such as NYU ITP, Cooper Union, SVA, Type@Cooper, Typographics, The Dalton School, Type Electives, and Google Developer Group DevFest.

Stephen Goddard
Deputy Head of School (Education) ／
University of New South Wales, School of Art & Design, Faculty of Arts, Design and Architecture, Sydney, Australia

現任澳洲雪梨新南威爾斯大學（UNSW）藝術與設計學院副院長（教育事務），並擔任設計學士學程主任。其設計實踐主要服務於澳洲文化領域，範疇涵蓋獨立展覽、品牌識別與出版設計；他的職業生涯則始於劇場設計。

其重要里程碑專案包括：2002 至 2005 年擔任雪梨藝術節（Sydney Festival）品牌與相關宣傳物的藝術指導；為阿德雷德 JamFactory 擔任展覽主責與出版設計師；以及為澳洲設計中心策劃「MAKE 獎：兩年一度澳洲工藝與設計創新獎」。2025 年，他亦與泰國陶藝家 Vipoo Srivilasa 及澳洲設計中心合作，負責展覽《re:JOY》設計。

Stephen Goddard is Deputy Head of School (Education) and Program Director Bachelor of Design atUNSW School of Art & Design, Faculty of Art, Design and Architecture (Sydney). His design practice has been primarily within the cultural sector around Australia as an independent exhibition, brand and publication designer, having begun his career in theatre design.

Milestone projects have included art direction of the Sydney Festival brand and collateral (2002-05); exhibition lead and publication designer for JamFactory, Adelaide, and the MAKE Award: Biennial Prize for Innovation in Australian Craft and Design all for the Australian Design Centre, among others. In 2025 he worked with Thai ceramic artist Vipoo Srivilasa and the Australian Design Centre on the design of the exhibition re:JOY.

⌇展覽資訊

2026新一代設計展「變動邊界」

▪ 展出日期：​05.22（五）– 05.25（一）
▪ 開放時間：10:00 - 17:00（週末延長至18:00）
▪ 展覽地點：台北南港展覽館2館 1F、4F
▪ 官方網站：www.yodex.com.tw

※ 本次活動地點，位於4樓展場內的P05邊界沙龍（地圖左上角區域）