從創作到市場：Collectible Design如何成為可能?
From Creation to Market: Making Collectible Design Possible
█ 講座介紹
在當代設計與藝術的交界中，「Collectible Design」與「Functional Art」逐漸成為重新思考創作與⽣活關係的重要切⼊點。設計不再只是功能的延伸，藝術亦不再侷限於展⽰空間，兩者之間的界線正在被不斷重構。 本場對談邀請設計師許向罕，從其創作實踐出發，分享如何從⾃然與材料中獲取靈感，並透過對製程與材質的深⼊研究，將概念轉化為具體作品。從創意發想到材料實驗，再到最終製作過程，呈現設計與藝術交織的創作路徑。 對談將以許向罕早期參與⽶蘭設計週等國際展會的經驗為引，回望亞洲設計師如何進⼊歐洲體系，並作為當代創作者⾯對國際舞台的重要參考座標。
進⼀步地，策展⼈ Chad Liu 將從設計藝術市場與策展經驗出發，與許向罕共同探討：
• Collectible Design 與 Functional Art 的定義與價值
• 創作如何在藝術與設計之間取得平衡 • 亞洲（特別是台灣）在 designart 發展中的機會與限制
• 為何台灣⾄今尚未形成成熟的 design gallery ⽣態
透過創作者與策展⼈的對話，本場講座將呈現設計藝術從創作、⽣產到市場之間的複雜關係，並提出對未來⽣活與⽂化形態的想像。
█ 講者介紹
| 許向罕 Hsiang Han Hsu |
許向罕來⾃⼯業設計背景，出⽣於台灣，⼯作室設⽴於台北。其創作從⾃然中汲取靈感，透過探索設計、製程與材質之間的關係，持續拓展設計物件與藝術創作的可能性。 其實踐橫跨家具、燈具、⼯業產品、雕塑與裝置，並⻑期與國內外品牌與機構合作，包括義⼤利 Cappellini、Caimi、Rossana Orlandi、Rinascente 等。透過對塑膠、玻璃、⾦屬、陶瓷與數位製造等多元材料的研究，建⽴跨領域的創作語⾔。
█ 與談人介紹
| Chad Liu |
策展⼈、畫廊經營者與⽂化平台創辦⼈，致⼒於建構亞洲 designart 的⽂化與市場⽣態。透過 Designsurfing 與 Admira Gallery 的跨平台運作，以及 ΔDesignArt 的策展實踐，持續介⼊設計、藝術與市場之間的結構關係。
其⼯作聚焦於設計與藝術的交界轉譯，並以展覽與國際合作為⽅法，推動亞洲在全球 collectible design 論述中的位置轉移與價值⽣成。
主辦單位：南港老爺行旅 The Place Taipei
策展單位：設計發浪Designsurfing、minari Brand & Cu.,ltd
