「創作一幅畫時，腦海中會浮現無數影像，並逐層疊加。我的創作從來不是源自單一想法，而是由各種經驗累積而成，最終在畫布上匯聚成形。」— Chris BERENS
Chris BERENS 獨特的層疊技法，不僅止於形式上的拼貼，更可視為對繪畫史中「多重時間性」的回應。從洛可可到19世紀浪漫主義所指向的內在精神性與象徵性，藝術家將這些歷史語彙壓縮並重組於畫面之中。透過反覆上色、剪裁與拼接，畫布成為一種時間沉積的場域；圖像逐層「浮現」，如同記憶與夢境悄然現身。畫中人物與異生物的凝視，帶有近似聖像般的崇高與疏離，並隱含微妙的詭譎變形。在視覺語言上，藝術家引入近似攝影的虛焦與鏡頭畸變，如同感知邊界的顯影，亦指向對潛意識的召喚。
2026.05.02–06.06《HALLOW》對「神聖性」的再書寫：在去魅的時代裡，藝術是否仍能生成敬畏？Chris BERENS 的回應，或許正潛藏於那些既溫柔又異質的凝視之中。
