「我創作一幅畫時，腦海中會浮現各種各樣的畫面，然後我將它們一層層地疊加上去。我的作品從來都不是單一的想法，而是每一幅畫都建立在各種經歷之上，最終匯聚到畫布上。」—— Chris BERENS
Chris BERENS獨特的層疊技法，不僅是形式上的拼貼，更可被視為對繪畫史中「多重時間」的回應。從洛可可到19世紀浪漫主義對內在的精神性與象徵密度，BERENS將這些歷史語彙壓縮並重組於畫面中。其反覆上色、剪裁與拼接的過程，使畫布成為一種沉積的場域；圖像並非被繪製，而是逐層「浮現」，如同記憶與夢境在時間中緩慢滲出。畫中人物與異生物的凝視，帶有近似聖像的崇高與疏離感，卻同時滲入微妙的詭譎與變形。在視覺語言上，藝術家引入近似攝影的虛焦與鏡頭畸變，像是人類感知邊界的顯影，及對潛意識的召喚。
2026.05.02-06.06《HALLOW》對「神聖性」的再書寫：在去魅的時代裡，藝術是否仍能生成敬畏？而BERENS的答案，或許正藏於那些既溫柔又異質的凝視之中。
