在這個所有事物都可以被數位化、被快速複製的時代，能夠在心底留下感動、產生連結與價值的會是什麼?
廖繼春 (1902-1976) 是台灣第一批接受新式美術教育的前輩藝術家，經歷了不同時代的藝術思潮，見證台灣本土美術的興起。早期以外在景物的客觀寫實與印象派的浪漫色調展現出南國之美，而後轉向野獸派及立體派，其作品《樹蔭》率先走入結構主義及抽象繪畫，更加呈現創作者內在的心境與感受。亮麗和諧的色彩及揮灑自如的筆觸是廖繼春畫作中很重要的元素，這樣的美感以絹印版畫的形式得以細膩再現，在廖繼春家屬的支持與信任下，絹印與油畫開始有了嶄新的契機，讓兩種不同的藝術形式在此相遇並展開了對話。
本次展覽在廖繼春眾多經典作品中，以創作時代及美術館收藏為優先考量，選出十件經典之作。由「椿版畫工作室」逐一研究其風格筆觸、用色佈局，再以絹印分色套印，完成復刻。 歷時三年，廖繼春的經典之作在黃椿元的圖像分析、分板拆色，一層層重現於你我眼前。談到廖繼春的作品特色，椿版畫工作室主理人 黃椿元表示：「除了區分不同版種的筆觸，分色更是版畫的精神所在！」透過這次的復刻計劃，不但是手作版畫藝術對數位時代的回應，也是對於當代圖像如何保存與再現的反思。
本次展覽，也將特別展出《有香蕉樹的院子》的印製過程，以及在復刻計劃中所採集的色票，從中得以窺見印製所需的技術與觀察力，其繁複與細緻令人讚嘆。 展覽期間也將舉辦兩場講座，分別從「踩上時代新趨勢的廖繼春風格」與「由版畫啟程的一趟臨摹之旅」兩個面向討論「萬彩尋春」復刻計劃的核心精神。(報名詳情請見 雄獅星空 臉書粉絲專頁)邀請大家走入展間，感受廖繼春的跨越時代的藝術，也欣賞絹印復刻版畫的工藝與匠心。
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椿版畫工作室
自 2007 年成立以來，使終以高端手工絹印為核心，累積大量跨機構與藝術家的實作成果，為台灣少數能承接「博物館級複製」與「當代藝術家限量版畫」的專業印製單位。工作室具備完整的手工套版流程，從圖像分析、分版拆色、試印到限量發行皆由專業職人親自把關，使作品達到可長期收藏的品質。
2022年椿版畫為國立臺灣博物館承製館藏圖像「藍地黃虎圖」復刻版畫，證明其 具備處理國家級史料影像的技術能力；歷年接受委託合作單位包括國立歷史博物館、國立台灣美術館、台北當代藝術館、長榮海事博物館等。在與藝術家的合作上，椿版畫長期為多位具市場認知度的創作者及名人製作限量絹印，包括白嘉莉、蔡康永、霍剛、梅丁衍、楊茂林、姚瑞中、薛松、大卷伸嗣、蘇孟鴻、范揚宗等。
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展覽專題講座
(報名詳情請見 雄獅星空 臉書粉絲專頁)
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「踩上時代新趨勢的廖繼春風格」
時間：2026. 05. 02 Sat. 14:30 - 16:00
講者：李欽賢/台灣美術史學者
在這場講座你會聽到：
‧ 台灣風土的特徵
‧ 國際新潮的敏感
‧ 台灣抽象畫發生之始
‧ 梅原龍三郎的感召
‧ 歐美遊蹤的廣度，宗教信仰的高度
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「由版畫啟程的一趟臨摹之旅 」
時間：2026. 5. 9 Sat . 14:30 - 16:00
講者：黃椿元/椿版畫工作室主理人 、 楊忠銘/版畫藝術家
在這場講座你會聽到：
‧ 「絹印版畫」與「數位微噴」的差異
‧ 版畫復刻經典畫作的歷史脈絡與藝術價值
‧ 以絹印版畫「臨摹」一幅畫作的挑戰與過程中的新發現
‧ 時代的變化為版畫技術帶來的契機與挑戰
