2026臺灣文學巡禮-李健儀筆繪下的文學心境
4月30日(四) 下午14:00-17:00
講座地點｜新竹縣竹北市．李健儀的美術工作室
(竹北市新溪街72巷49弄28號)
主持引言｜周昭翡
周昭翡
1965年生。現任《聯合文學》總編輯。大學時嘗試寫作，曾獲鹽分地帶文學獎。曾出版短篇小說集《等待漲潮的人》，另有學人採訪集《開拓人文視野》，編有《帶著夢想前行》等書。 1992年開始編輯生涯，曾任《聯合文學》與《印刻文學生活誌》副總編輯，兩度獲得行政院新聞局頒發雜誌金鼎獎個人最佳主編獎。
演講導覽｜李健儀
李健儀
李健儀（1952-）， 1952(民國41)年8月4日生，宜蘭人，自幼雅好繪畫，後來輟學轉當電影美工學徒，又從事外銷畫的繪製，軍中退伍後，考取國立台灣藝專美術科，主修西畫，1978年自藝專畢業。1991年，在40歲那年，毅然出國赴美深造，獲Font Bonne College藝術暨美術雙碩士學位，並在密蘇里州華盛頓大學選修油畫創作課程，回國後專攻人物畫創作，兼任輔仁大學應用美術系之油畫課程。李先生曾獲得藝專科展暨畢業展油畫第一名、32屆全省美展油畫第1名、第9屆國軍新文藝金像獎之銀像獎、雄獅美術新人獎油畫第1名、日本京都市立美術館紀念展每日新聞社賞，舉行個展六次，參加團體展8次，為中國美術協會、中華水彩畫協會、中日美術協會、台北市視覺藝術協會會員，著有：油畫技法（藝風堂出版社）、鉛筆技法（藝風堂出版社）、李健儀畫集（東之畫廊）。
請預約報名
當日集合時間:11:30
當日集合地點:臺北市聯合報大樓(臺北市信義區忠孝東路四段555號)
報名費: $300元
(將共同前往竹北李健儀美術工作室)
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出生年月日:(民國)
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活動導覽人專訪
從文學的構圖，放耀神聖光輝──專訪畫家李健儀
崔舜華／訪問
若是查詢「畫家李健儀」，可以看見一種跳躍性的敘事：從畫電影看板的學徒，到被梵諦岡博物館收藏畫作的唯一東亞藝術家，在繪畫這條長坡上，李健儀自有一套個人美學觀。他與文學之間的淵源，也自成一套節奏明快的經驗系譜，李健儀的繪畫人生，正如一座交響樂團，在流盪之中選擇譜奏和諧之美音。
一、鷹架上搖搖晃晃的青春畫彩
「一個人的一生，無論過去做了些什麼，一切歷練都是在為未來打下前進的底子。」李健儀坦言不諱，年輕時的他走上畫電影招牌之路，一方面為了維生，一方面也滿足了繪畫熱情。「那個時代，台灣除了席德進，沒有多少專業畫家，畫家要生活，大都得靠教書，而我就畫電影看板，從學徒畫到變師傅。」
一九七○年代，正是台灣外銷興盛的時期，李健儀憑藉才華與熱忱逐步嶄露頭角。「台灣外銷的對象是歐美國家，而歐美家庭對藝術品的替換需求高，每一戶人家會隨著季節更換家中畫作，而複製與大量產銷正是當時台灣的特長。」他說，自己描摹過無數世界名畫，也在這樣的環境中累積紮實技法。
這份經歷為他奠定古典主義繪畫基礎，從工筆到印象派乃至表現主義，幾乎親歷西洋美術風格的轉換。
在當兵前的招牌工作時期，他需攀上竹製鷹架高處作業。「我從畫電影招牌時期開始，老闆會接外面的招牌生意，那時候做招牌都是人工爬梯去拼釘，而我就只帶著繩子、鐵絲、鐵鎚，爬上竹製鷹架頂端，貼好一塊釘牢一塊。」
期間，他參與多部電影海報繪製，奔走於各大戲院之間，見證台灣電影黃金年代。「我當兵的體力也是那時候鍛鍊出來的，而我的個性又對自己比較嚴格，加上在軍中幫長官畫了很多素描與油畫，不知不覺受到賞識。」
退伍後，李健儀憑國軍隨營補習的高中同等學歷，考上台灣藝專（今之台藝大）美術科，多年臨摹技巧之累積，讓實務經驗轉化為藝術養分，加上對學習機會的珍惜與努力，大三時，李健儀奪得全省美展油畫第一名，開始在各類比賽嶄露頭角，參與各種聯展與個展，步入專業藝術工作與教育的場域，更受輔仁大學應用美術系破格聘為兼任講師，教學並出版繪畫技法相關著作。
三十九歲那年，為了精進己身，李健儀選擇毅然辭去教職，出國深造並獲取雙碩士學位，奠下了藝術與學術資歷，於教育界終穩立足、升等專任教授，任玄奘大學藝術設計學院院長。
二、人生與文學的構圖交響
受到早期經歷與古典主義繪畫的薰陶，李健儀所崇敬的藝術家是十七世紀巴洛克繪畫大師林布蘭，以及德國表現主義畫家Max Beckmann。前者指出了寫實派與古典派不同的道路與底蘊，後者則帶給中年的李健儀深刻的批判性教養，「Beckmann的藝術讓我明白到，要成為一名畫家而非畫匠，需要的是想法而非僅有技巧，這樣的批判感也出現在我當時的畫作中；走到哀樂中年，將近四十歲時，感覺到一種很深刻的受背叛感，無論是感情經驗也好，或者人際關係也好，就算我已經在台灣小有些名氣，也得過不少獎項，譬如我二十多歲就獲得雄獅美術新人獎，但畢竟真正在中年時才出國留學，尤其後來畫室與住處經歷多次搬遷，感覺自己一輩子都在遷徙與流盪，難免對人生有很多感慨。」李健儀說。
回視與文學結緣的關鍵點，二十八歲時，李健儀遇見了皇冠出版社的平鑫濤先生，更受到當時皇冠代表性作家瓊瑤的指名，「我畫瓊瑤老師的書封，會融入故事的情節以及我自己讀她小說的心境，而平先生當時也給我很大的鼓勵，也是那時開始接觸雜誌與副刊的插圖工作。」
當瓊瑤作品在對岸遭盜版氾濫之際，出版社決定重出新版，李健儀也承接重繪書封工作，逐步展開與文學界的深厚連結，並與多位出版人與作家建立合作關係。
「畫雜誌封面和油畫創作有所區隔，譬如詩人商禽，我想呈現他在詩性上的浪漫，因此使用反差較大的筆調；而詩人楊牧的精彩之處則在他深思的神情上，所以我主要捕捉他那思索的深邃眼神；另一位詩人周夢蝶，他是非常有型的，在畫他的時候我就必須思考，怎麼把他獨特的造型透過畫面布局安排來呈現。」李健儀說。
李健儀為《聯合文學》等文學雜誌繪製的一系列作家肖像，逐漸形成其獨特的觀察方法與表現方式，「見人如觀畫，我特別注重作家形象給我的感覺，我會讀一兩篇作品去抓一下語言屬性，佐以編輯給我的照片資料，去考量人物臉部的方向，以及要凸顯的重點，將背景單純畫以聚焦於臉部輪廓。
三、聖光耀映：首位東亞受聖封的《中華聖人圖》
身為東亞首位受到梵蒂岡博物館典藏的藝術家，李健儀的《中華聖人圖》據稱以構圖勝出，包括了畫作中隱含Saint（聖者）意義的大S型構圖，以及刻劃人物面貌神色的能力，在沒有參考檔案的情況下，李健儀尋覓適合者的面容，作為人物肖像的參考素材，其中最知名者乃屬歌仔戲之后楊麗花，「楊麗花一向都飾演正派的角色，當時她正在拍《四季紅》，以前我也曾為她畫過肖像，她的氣質非常適合，所以她就自著一套服裝、拍照寄來讓我作為肖像參考。」
在複審中脫穎而出，李健儀的構圖能耐受到眾主教青睞，「畫家們都知道怎麼刻畫人物，但要畫這麼大的畫，一定要有構圖能力。這張畫我花了一年半完成送件到梵諦岡，精準度更加提升，包括人物手勢的變化、面容的方向、色彩與光影的冷暖，以及三角形與大S型的架構，我想表達出修煉成聖的這批人，親眼見證神明與天使來迎接時內心的悸動，畫中有主聖光打下來，有聖花與聖樂襯托飛揚，表達出一種神聖性的感動。」
李健儀強調，從構圖便能看出一名畫家的素養與品味，若是構圖功力不足，畫作便只剩功能性而無藝術性，而處理一張畫，要恰到好處地傳達出審美的感動，「畫作的構圖就如音樂的演奏，不能有突兀之音，要讓節奏感恰當而綿密的持續流動，這樣就對了！」李健儀說道。
