【她｜She】國際藝術家聯展｜International Artists Group Exhibition

《她｜She》國際藝術家聯展
7位國際藝術家齊聚台北，探索當代女性形象的多重樣貌。

Neverland Gallery將於2026年4月11日推出國際聯展《她｜She》，本次展覽集結來自日本、韓國、台灣、菲律賓及歐洲背景的7位藝術家，透過多元創作語彙，探討當代「女性」在不同文化脈絡中的轉變與再定義。

展覽以「She」為主題，並不將其侷限於生理性別，而是延伸為一種流動的存在狀態。作品涵蓋身體的解構、身份的重組，以及心理與社會層面的交織，呈現女性形象在當代視覺文化中的多重面貌。

參展藝術家包括來自日本的Aka Okumura與Senko Takahashi、韓國藝術家Yunsung Lee、台灣藝術家Pigo Lin與YuTong Ko、菲律賓藝術家Jianu，以及具希臘與德國背景的Amanda M. Jansson。多位藝術家活躍於國際藝術博覽會與畫廊體系，展覽呈現出跨文化視角下的創作能量。

展覽將於4月11日晚間7點舉行開幕活動，並開放免費預約入場。希望透過本次展覽，提供觀者一個重新思考「觀看」、「身體」與「身份」關係的場域。

—

開幕活動｜Opening Reception
2026/04/11（Sat.）19:00 – 21:30
・預約登記免費入場（IG Bio亦內有連結）


展覽日期｜Dates
2026/04/11 – 05/02

展覽地點｜Venue
Neverland Gallery
台北市信義區虎林街164巷56號（富邦美術館附近）

—

藝術家｜Artists
奥村赤｜Aka Okumura (b. 1992, Japan)｜@aka_okumura
阿曼達·M·詹森｜Amanda M. Jansson (b. 1994, Greek/German)｜@littlesuicidecandy
佳努｜Jianu (b. 1994, Philippines)｜@jianu.uuu
戈羽彤｜YuTung Ko (b. 1999, Taiwan)｜@koyutung.art
李昀省｜Yunsung Lee (b. 1985, Korea)｜@reyunsung
林昭緯｜Pigo Lin (b. 1984, Taiwan)｜@pigo.lin
高橋宣光｜Senko Takahashi (b. 1966, Japan)｜@senkotakahashi

—

預約參觀 / 收藏諮詢
請私訊 IG
或 加入 LINE@neverland.art

—

她｜She

在當代藝術語境中，「她」從來不只是性別指涉，而是一種持續變動的觀看位置、一種被投射與自我建構交織的複合狀態。本次展覽《She》匯集來自不同文化背景的七位藝術家，透過各自的視覺語言，重新拆解並重構「她」作為形象、身體與意識的多重層次。

在這個展覽中，「她」不再被理解為單一、穩定的主體，而是一種在邊界之間生成的存在。這種生成性，體現在身體的碎片化、身份的流動性，以及觀看關係的反轉之中。韓國藝術家李昀省以解構後的身體為出發點，透過畫面結構的分割與重組，使身體不再是完整的形象，而成為一種可被重新編輯的視覺語法 。這樣的處理，使「她」從具體形體轉化為一種可被閱讀與再建構的符號。

另一方面，Amanda M. Jansson 的作品則將「她」帶入心理與神話的領域。在其創作中，角色往往介於人類與生物、孩童與原型之間，呈現出一種既親密又不安的存在狀態 。這種模糊性，使「她」不再只是被觀看的對象，而成為一個不斷生成的心理場域。

來自日本的Aka Okumura則透過「少女」作為媒介，連結生與死、自然與人類之間的對立關係。在其作品中，黑色背景象徵無所不在的死亡，而色彩斑斕的圖像則指向生命的強烈存在 。少女的形象因此不僅是一種符號，更是一個穿越對立狀態的界面。

菲律賓藝術家Jianu的創作則回到日常與情感的微觀層次，將脆弱性視為理解生命的重要入口。她關注那些看似微不足道的瞬間，並透過繪畫將其轉化為情感的可視化結構 。在此，「她」成為一種內在感受的延伸，而非外在形象的再現。

而在台灣藝術家林昭緯與戈羽彤的作品中，「她」則進一步被置入當代社會與文化脈絡之中。從身體的物化、情慾的隱喻，到身份與觀看關係的再思考，這些作品揭示了「她」如何在權力結構與視覺文化之中被塑造、消費與再詮釋 。

整體而言，《She》並非一個關於女性形象的單一敘事，而是一個關於「存在如何被觀看」的提問場域。在不同文化、媒材與語境的交織之中，「她」成為一個不斷滑動的指涉——既是主體，也是客體；既被觀看，也在觀看。

在這樣的視覺與概念張力之下，本展覽試圖提出一個核心問題：當「她」不再被定義，那麼我們如何重新理解觀看、身體與存在之間的關係？