當一座音樂廳落成時，
它不只是演出的容器，
而是一件與管風琴共同發聲的巨大樂器。
牆面比例、材質紋理、穹頂高度與空間殘響，
皆在無形之中參與演奏。
聲音如何被承載、被放大、被延展，
取決於建築本身的設計邏輯。
本場沙龍將以物理聲學為起點，深入探討音樂廳建築與管風琴之間的共生關係。
從結構規劃與聲場模擬談起，說明空間如何影響音色層次與聲部平衡；並透過國內外具代表性的音樂廳案例，重新理解建築在音樂演出中的角色——它不只是背景，而是聲音生成的一部分。
當建築參與演奏
管風琴是一種高度依附空間條件的樂器。殘響時間的長短、聲音反射面的配置、觀眾席的吸音比例，都將改變音樂的呈現方式。本場將說明音樂廳在設計初期如何將聲學納入整體規劃，使建築與樂器形成協調而可長期運作的聲音環境。
從城市尺度看文化場域
主講人林宛蓁建築師（studio HOU x LIN）長期投入公共空間與都市規劃實務，並以「建築作為社會實踐」為核心理念。透過實際經驗，她將分享建築如何回應城市發展與文化需求，使空間不僅承載演出，更深化藝術在公共生活中的存在。
