當最古老的樂器遇上高科技，
如何書寫屬於島嶼的聲音記憶？
本場沙龍邀請管風琴家余曉怡親自導聆，
分享屢獲國際音樂與設計獎項肯定的《島影情深》創作歷程。
作品歷時四年完成，
從構思發展、臺北國家音樂廳與高雄衛武營雙城演出，
到最終以雙 CD、雙 DVD 形式出版，
完整保存現場聲景與光影成果。
藝術總體的當代實踐
《島影情深》不僅是一場音樂會，更是一項結合音樂演奏、生成式 AI、建築級光雕敘事與沉浸式聲場設計的跨域創作。當源自歐洲傳統的管風琴進入臺灣語境，不再只是複製既有風格，而是在在地文化與科技條件交會之下，發展出新的聲音與視覺語彙。
本場將回到創作本身，說明不同元素如何在同一創作邏輯中被整合，而非作為附加效果存在。從抽象構想到舞台實踐，解析藝術如何在歷史傳統與當代技術之間取得平衡。
科技如何成為創作的一部分
透過工研院技術支持，生成式 AI 被納入作品結構之中。AI 即時轉譯旋律線條、節奏脈動與音色變化，生成多層次的動態視覺語言，使巴洛克複調與臺灣文化意象在現場彼此回應。科技不再只是工具，而成為藝術創作方法的一部分。
從現場演出到文化紀錄
「雙城 × 雙聲景」的策展結構，使兩座國家級場館的聲學特色被完整記錄。這份出版成果，不僅保存臺灣重要的管風琴聲音，也標誌著管風琴在當代語境中的一次關鍵轉向。
本場沙龍將以創作者視角，回應一個核心提問：當音樂、建築與科技被整合於同一創作思維中，藝術是否能成為連結歷史、場域與未來的文化實踐？
