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✨【蹦藝術2026年度旗艦課程】線上音樂講堂🎶跟著蹦,聽進音樂裡

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鳴石音樂
2026.05.14 (Thu) 02:00 - 10.01 (Thu) 16:00 (GMT+8)Add To Calendar

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蹦藝術

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《蹦藝術》攜手鳴石樂集,精心開設古典音樂欣賞課程,推出三大主題、共十五堂深入探索的音樂之旅。課程聚焦於音樂史上舉足輕重的作曲家,從其生平故事、創作背景、代表作品,到樂譜技法解析與演奏版本比較,全面引導學員進入音樂的核心與靈魂。 由資深音樂講者林仁斌老師主講,帶領大家從作曲家的人生切入,深入了解其作品背後的創作動機與時代背景,並透過細緻的樂譜剖析與版本比較,體會不同詮釋所展現的情感與風格。課程不僅提升聆聽力與音樂素養,更讓你在每一次聆賞中,感受到音樂世界的豐富層次與無窮魅力。
《蹦藝術》攜手鳴石樂集,精心開設古典音樂欣賞課程,推出三大主題、共十五堂深入探索的音樂之旅。課程聚焦於音樂史上舉足輕重的作曲家,從其生平故事、創作背景、代表作品,到樂譜技法解析與演奏版本比較,全面引導學員進入音樂的核心與靈魂。 由資深音樂講者林仁斌老師主講,帶領大家從作曲家的人生切入,深入了解其作品背後的創作動機與時代背景,並透過細緻的樂譜剖析與版本比較,體會不同詮釋所展現的情感與風格。課程不僅提升聆聽力與音樂素養,更讓你在每一次聆賞中,感受到音樂世界的豐富層次與無窮魅力。

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Event Introduction





✨【
蹦藝術 2026年度旗艦課程】✨

從動機到宇宙:十九世紀的交響藝術
《從華格納到馬勒:聽懂交響與樂劇的誕生》


音樂如何從歌劇,發展為交響,
最終承載完整世界

 

《蹦藝術》攜手鳴石樂集,精心開設古典音樂欣賞課程,推出三大主題、共十五堂深入探索的音樂之旅。

課程聚焦於音樂史上舉足輕重的作曲家,從其生平故事、創作背景、代表作品,到樂譜技法解析與演奏版本比較,全面引導學員進入音樂的核心與靈魂。

由資深音樂講者林仁斌老師主講,帶領大家從作曲家的人生切入,深入了解其作品背後的創作動機與時代背景,並透過細緻的樂譜剖析與版本比較,體會不同詮釋所展現的情感與風格。

課程不僅提升聆聽力與音樂素養,更讓你在每一次聆賞中,感受到音樂世界的豐富層次與無窮魅力。


線上直播好處多

線上直播模式|在家輕鬆學,省時又高效。
專注學習體驗|畫面清晰、連線穩定,更好吸收知識。
60天無限回放|重複觀看,靈活練習,加深理解。
課後互動不斷|加入LINE群組,學習更深入。

音樂欣賞課程特色

聽覺體驗的學習|精選曲目引導感受音樂魅力,專為成人設計,輕鬆無壓力。
多元課程延伸|結合LINE群組交流,課後資訊分享,豐富你的音樂視野。
網頁版講義活用|影音整合隨時複習,打造自主、彈性的學習節奏。


系列一|華格納《華格納與他的音樂世界:樂劇的誕生》

2026/5/14, 5/21, 5/28, 6/4, 6/11

系列二|布魯克納《如何聽懂布魯克納:交響曲的結構與時間》

2026/6/18, 6/25, 7/2, 7/9, 7/16

系列三|馬勒《如何聽懂馬勒:交響曲中的多重世界》
2026/8/20, 8/27, 9/10, 9/17, 9/24


系列一|華格納
《華格納與他的音樂世界:樂劇的誕生》



講座一|《從歌劇到革命:華格納的人生與思想》

華格納不僅改良歌劇,更重新定義歌劇的存在方式。從政治、哲學到創作觀,本場講座林仁斌老師將聚焦華格納的思想背景與創作轉向,說明其如何從傳統歌劇體制中脫離,建立樂劇概念:梳理政治流亡、哲學影響與藝術理念之關係,理解華格納的音樂改革,在音樂史上最重要的意義。

講座二|《歌劇如何開始改變:從〈黎恩濟〉到〈漂泊的荷蘭人〉》

歌劇怎麼「開始變了」?答案就在《黎恩濟》到《漂泊的荷蘭人》之間:歌劇不再只是唱段與跑馬組合。本講座林仁斌老師以《黎恩濟》至《漂泊的荷蘭人》為軸,分析華格納之歌劇形式如何開始產生變化,對照段落結構、聲部配置與敘事方式的改變,理解華格納逐步減少傳統分段,轉向音樂與劇情連續發展的細膩處理方式。

講座三|《沒有終止的音樂:〈崔斯坦與伊索德〉的關鍵轉折》

為什麼這首作品「永遠沒有終點」?因為《崔斯坦與伊索德》改變的,不只是和聲,而是時間感。本場講座林仁斌老師將聚焦《崔斯坦與伊索德》,分析其和聲語法與終止延遲的處理方式。指出和聲如何不再穩定解決而形成持續推進,從華格納開始,音樂的張力不再來自旋律,而是來自和聲之巧妙安排。

講座四|《音樂如何說故事:〈指環四聯劇〉的結構與動機》

音樂真的能「說故事」嗎?華格納給出了最完整答案~《指環》四聯劇。《指環》不是歌劇,而是一套完整的故事系統。本講座林仁斌老師將帶您進入《指環四聯劇》,聽見動機如何發展,甚至構成整個世界~分析主導動機的運作方式與整體結構,說明動機如何在不同場景中轉換功能,讓您更了解音樂、敘事與角色關係的建立。

講座五|《華格納之後:音樂世界為何全面改寫》

為什麼所有作曲家都在華格納之後「變了」?華格納後,從布魯克納、馬勒到理查・史特勞斯,整個音樂語言,全面轉向!這一講林仁斌老師將帶您理解影響如何發生~總結華格納對後世的影響,說明其如何改變交響、歌劇與配器觀念,對照馬勒、史特勞斯等作曲家的延續,感受十九世紀後半的音樂語法,其實已全面建立在華格納的基礎之上。


系列二|布魯克納《如何聽懂布魯克納:交響曲的結構與時間》



講座一|《從聲部開始:聽懂布魯克納的音響層次》

布魯克納的音樂,從動機與聲部開始,不只是旋律,而是整個音響空間。這一講,林仁斌老師將帶您重新學會「怎麼聽」~
從聲部配置出發,分析布魯克納如何建立音響層次。此部分將聚焦弦樂、銅管與木管的分層方式,旋律並非單一主線,而是透過聲部堆疊形成整體音響。

講座二|《不是旋律,而是段落:布魯克納的結構方式》

布魯克納的音樂,關鍵在動機與段落。這一講,林仁斌老師讓你看見交響曲的真正結構。探討布魯克納的段落結構,說明其如何以區塊方式組織音樂。此部分將對照主題配置與段落長度,因為布魯克納的音樂推進,並不是只有旋律發展,而是段落與段落之間之發展與對比。

講座三|《時間如何被延長:慢板與和聲的處理方式》

時間為什麼會被「拉長」?慢板的真正秘密

慢,不只是速度,而是一種情緒與音樂鋪陳。這一講,林仁斌老師讓您理解時間如何被音樂改變。我們將聚焦慢板樂章,分析時間延長的處理方式。說明和聲轉換、終止延遲與音型重複的功能,也就是說,布魯克納的時間感並非速度變慢,而是透過和聲與層次的持續延展所形成。

講座四|《交響曲的全新邏輯:大型結構如何建立》

一首交響曲,如何成為如建築般之宏偉壯麗?欣賞布魯克納的作品,是音樂中的大型結構設計。本講林仁斌老師將整體分析布魯克納交響曲的結構邏輯,說明大型段落如何組成完整架構,也就是說,每一樂章不只是局部發展,而是整體結構中的功能單位。

講座五|《為何不同?:談布魯克納版本與詮釋之差異》

同一首交響曲,為什麼會有「不同版本」?版本,不只是差異,而是創作過程的見證。這一講,林仁斌老師帶您理解詮釋的根本問題,我們將討論不同版本差異,說明布魯克納作品在修訂過程中的變化。不同交響曲之不同版本對照,欣賞版本差異,理解作曲家思維與樂曲呈現。


系列三|馬勒《如何聽懂馬勒:交響曲中的多重世界》



講座一|《管弦之聲處處玄機:談馬勒的多層音響》


馬勒的音樂,真的是多層聲部同時運作,這一講林仁斌老師讓你真正聽懂「聲音之間的對應關係」。本講從配器出發,分析馬勒如何建立多層音響,聚焦不同聲部同時進行的配置,欣賞他的音樂,重點並非單一旋律,而是在多層聲部間所形成之密切關係。

講座二|《為什麼會突然改變?:談馬勒的拼貼結構》

本講座林仁斌老師將與大家探討馬勒的結構轉換方式,看懂拼貼的真正邏輯,說明馬勒將想曲段落之間為何出現明顯變化。此部分將對照進行曲、舞曲與歌曲段落,理解這些中斷與轉折,可能是出自於結構上之必要安排。

講座三|《歌曲如何變成交響曲:藝術歌曲思維之導入》

歌曲,如何變成交響曲呢?馬勒讓聲音跨越體裁~本講座林仁斌老師將帶您理解藝術歌曲如何進入大型交響~分析藝術歌曲從旋律、伴奏到聲部配置的轉化,理解歌曲並不是附加元素,而是交響曲結構的重要來源。

講座四|《擁抱宇宙之聲:談馬勒跨樂章之結構設計》

欣賞馬勒的交響曲,其實就是理解他的人生。本講座林仁斌老師將帶您認識馬勒音樂之跨樂章設計,說明不同樂章之間的關聯方式,分析動機與調性配置,讓整部交響曲不再是分離段落,而是一種彼此連結的整體設計。

講座五|《大音希聲:晚期極限風格之收斂與轉變》

當音符開始變少,反而更重要:本講座林仁斌老師將帶您帶你理解馬勒晚期風格之改變,分析其如何由龐大結構轉向簡化語法,如何從繁複配器,轉為最真摯的旋律,我們將學會如何聚焦聲部,減少音響效果,理解馬勒晚期作品思維與表達方式。
 

講師介紹
林仁斌

知名的旅法長笛家:演奏、指揮、撰文、演講與音樂攝影之全方位音樂家;近年他創辦《蹦藝術 | BONART》網站,更是眾多單位邀約之知名音樂導聆人。透過精彩系列課程規劃與《蹦藝術 | BONART》豐富音樂影音資料庫,讓更多人能輕鬆無壓力地參與音樂欣賞這項全民運動。

簡歷 

  • 蹦藝術|BONART 藝術網站執行長 
  • NSO國家交響樂團 音樂會/Live講座特約講師 
  • ESO長榮交響樂團 音樂會特約導聆人 
  • 旅法長笛演奏名家 
  • 苗北講堂系列音樂講座 
  • 信義學堂音樂欣賞講座 
  • SONY數位教室音樂欣賞講座 
  • 華泰王子大飯店音樂欣賞講座 
  • 中華民國監察院音樂欣賞講座 
  • 節慶長笛樂團 團長&樂團指揮  
  • 台北市蘭雅國中管弦樂團指揮 
  • 各政府機關音樂比賽評審委員
     

    音樂欣賞課程特色

  • 聽覺體驗的學習|精選曲目強化音樂感受,專為大人設計,學習無壓力。
  • 多面向課程設計|透過LINE群組提供音樂交流資訊,讓學習更有延伸性。
  • 網頁版講義運用|音樂與影像結合,隨時在線複習,深化自學音樂方式。

    音樂欣賞課,適合這樣的你
     
  • 擁有一顆愛好音樂與藝術的心
  • 想更深入且有系統地聆聽、了解音樂
  • 想欣賞各種音樂與表演藝術,拓展見聞

    課程費用
     
  • 單系列|3,600元/人
  • 三系列合購享優惠|9,500元/人(線上繳費)


上課時間

  • |課程時間:週四下午班,14:00-16:00 (2HR)
  • |課程時數:每系列共5週,每週上課一次

直播方式

|視訊軟體:ZOOM
※課前請務必安裝視訊軟體,軟體下載及操作方式,請參考連結說明:ZOOM下載請點我

注意事項

  • 系列課程開始前,您將會收到課程的會議連結和ID&密碼,若無收到主動與鳴石音樂官方LINE聯繫確認。
  • 教室可於開課前10分鐘進入教室等候,並且共同維護上課品質先關閉麥克風,靜心等待上課。
  • 課程準時開始,開始20分鐘後,為直播課程品質考量將不開放進場,報名前請確認時間上是否能配合上課。 
  • 上課前請務必先確認您使用的網路是否穩定、設備是否有充足電量,以防觀看時設備過熱,導致上課畫面斷線、黑畫面、lag。
    ※貼心經驗分享:直播課程不需準備高檔的電腦設備,但需要確認穩定的網路環境。建議網路使用WIFI連線會比手機網路(熱點)穩定,最佳使用環境建議為桌上型電腦或平板,學習效果更好喔!使用筆電時,請事先確認筆電為「最佳性能模式」。
  • 直播課程須準備設備:可觀看的裝置(手機或電腦或平板)、可聽得到聲音的設備(耳機或喇叭)、可看清楚的視訊鏡頭。
  • 每堂課將會點名,請大家務必進教室須告知全名或ID秀上全名。
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